polki.pl
type: channel
link: https://polki.pl
date: 2025-08-19T12:11:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Alfons Mucha – Magia Secesji: tylko 4 tygodnie, by zanurzyć się w pięknie Art Nouveau
items: Nadchodzi czas cudów!
items: „IMMERSIVE MONET & THE IMPRESSIONISTS” po raz pierwszy w Europie!
items: Wystawa czasowa "Gdynia - Tel Awiw"
items: Instalacje wideo wracają na wystawę w Muzeum Narodowym w Warszawie
items: John Malkovich jako Lech Wałęsa, papież Jan Paweł II i Fryderyk Chopin?!
items: Odwiedziła ponad 100 fotografów i każdy zrobił jej zdjęcie. Ta sama osoba, ta sama bluzka, a efekt?
items: „Co miałaś wtedy na sobie?” – wystawa ubrań zgwałconych kobiet
items: Zdjęcia Warszawy z ponad 3 km wysokości - musisz to zobaczyć
items: Selfie to sztuka. W Londynie powstaje wystawa - twoje selfie może zawisnąć w galerii

Alfons Mucha – Magia Secesji: tylko 4 tygodnie, by zanurzyć się w pięknie Art Nouveau
type: item
date: 2025-08-19T12:10:39.000Z
creator: Artykuł sponsorowany
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: kultura
subject: warsztaty
subject: wystawa
description: W Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina można jeszcze przez cztery tygodnie zobaczyć niezwykłą wystawę „Alfons Mucha – Magia Secesji”. To ostatnia okazja, by przenieść się do pełnego elegancji i symboliki świata secesji oraz odkryć twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XIX i XX wieku w nowoczesnej, immersyjnej formie. Wystawa jest dostępna w środy, czwartki, piątki i soboty.
encoded: W Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina można jeszcze przez cztery tygodnie zobaczyć niezwykłą wystawę „Alfons Mucha – Magia Secesji”. To ostatnia okazja, by przenieść się do pełnego elegancji i symboliki świata secesji oraz odkryć twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XIX i XX wieku w nowoczesnej, immersyjnej formie. Warto przy tej okazji zajrzeć do wystawowego sklepiku, gdzie wybrane pamiątki inspirowane dziełami Muchy – plakaty, notesy, apaszki czy dodatki do domu – dostępne są z rabatami sięgającymi nawet 50%. To idealna okazja, by zabrać ze sobą piękno secesji i na dłużej zachować wspomnienie wizyty. Pełne emocji, immersyjne doświadczenie Po sukcesie w Paryżu i Tokio, wystawa „Alfons Mucha – Magia Secesji” po raz pierwszy prezentowana jest w Polsce. Zrealizowana przez Grand Palais Immersif we współpracy z Fundacją Muchy, ekspozycja przenosi widzów w niezwykły świat sztuki Alfonsa Muchy – ikony stylu Art Nouveau. Na powierzchni 800 m² można zobaczyć niemal 100 prac artysty – od słynnych plakatów z wizerunkiem Sarah Bernhardt po mniej znane projekty wnętrz, grafiki i wzory biżuterii. Wystawa została zaprojektowana tak, by otaczać widza z każdej strony i angażować różne zmysły – to nie tylko obrazy, ale także dźwięk i zapach, które tworzą pełne emocji, immersyjne doświadczenie. Dopełnieniem wrażeń wizualnych jest specjalnie przygotowana ścieżka dźwiękowa, łącząca muzykę klasyczną z nowoczesnymi elektronicznymi aranżacjami. Dźwięki wprowadzają w klimat przełomu XIX i XX wieku, a unikatowa oprawa zapachowa dopełnia całego doświadczenia. Na wystawie można poczuć m.in. zapach inspirowany perfumami stworzonymi w 1900 roku przez Jacquesa Guerlaina specjalnie dla Sarah Bernhardt – legendarnej aktorki i wielkiej muzy Muchy. To właśnie ten zapach, subtelny i zmysłowy, otaczał artystę podczas jego twórczej pracy i został odtworzony przez perfumiarkę Marie-Caroline Symard specjalnie na potrzeby tej wystawy. Oprócz tego można poczuć za…

Alfons-MuchaABE1-973d22d.jpg
width: 1200
height: 900

Nadchodzi czas cudów!
type: item
date: 2024-01-04T15:39:47.000Z
subject: Ciekawe miejsca
subject: Po godzinach
subject: dziadek do orzechów
subject: wystawa
description: W Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina otoczy nas magia zimowego wieczoru i świąt Bożego Narodzenia. A to za sprawą superprodukcji „Immersyjny Dziadek do orzechów. Zimowy cud”, na którą zapraszają twórcy pierwszej w Polsce i w tej części Europy galerii immersyjnej Art Box Experience. Widowisko to wciągające, wielowymiarowe doświadczenie oddziałujące na zmysły i poruszające fantazję, przygotowane zostało z myślą o całej rodzinie. Na odwiedzających oprócz spektakularnie animowanej, prawdziwie zimowej opowieści czekają liczne atrakcje, w tym zabawa w augmented reality.
encoded: „Dziadek do orzechów” to jeden z tych ponadczasowych spektakli, które na stałe zapisały się w światowym kanonie baletu. Powstałe na podstawie baśniowej opowieści E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król myszy”, przedstawienie od lat rozpala wyobraźnię kolejnych pokoleń na całym świecie, będąc jedną z najpopularniejszych świątecznych historii (na język francuski przetłumaczył je sam Aleksander Dumas!). Już wkrótce widowisko zobaczyć – i doświadczyć! – można będzie w Warszawie, mieście, w którym niemiecki pisarz mieszkał w pierwszych latach XIX wieku, i którego pokryte śnieżnym puchem Stare Miasto stało się źródłem wyjątkowej inspiracji. Do tej fantastycznej, świątecznej scenerii przenosi widzów „Immersyjny Dziadek do orzechów. Zimowy cud”, którego europejska premiera będzie miała miejsce już 17 listopada w Art Box Experience w Warszawie. Czas świąt Bożego Narodzenia ma w sobie wiele pięknych tradycji. Jedną z moich ulubionych, takich osobistych, jest coroczne oglądanie Dziadka do Orzechów w dzień przed Wigilią. Mam nadzieję, że immersyjna wersja tej klasycznej powieści świątecznej dostarczy najmłodszym, ale też dorosłym, wielu wspaniałych wrażeń. – mówi Joanna Kowalkowska, współzałożycielka i prezeska ABE. fot. Materiały prasowe Balet opowiada przygody siedmioletniej Klary, która podczas nocy bożonarodzeniowej znajduje pod choinką dziadka do orzechów. Ze wszystkich prezentów ten podoba jej się najbardziej, więc zabiera go do swojego domku dla latek. Dziewczynka zasypia i śni o Krainie Słodyczy, w której razem z Księciem, w którego zmienił się Dziadek, musi stawić czoła złowrogiemu Królowi Myszy. Ten siedmiogłowy uzurpator chce zagarnąć dla siebie wszystkie słodycze! Czy mu się to uda? Tym razem klasyczną opowieść o „Dziadku do orzechów” zobaczyć można będzie w spektakularnym, disneyowskim stylu przepełnionym muzyką i tańcem. Ambasadorką wydarzenia jest pojawiająca się w warszawskiej odsłonie widowiska Yume Okano, tancerka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej: Śnieg…

Projekt-bez-nazwy-2024-01-04T165110.278-90ea2a8.jpg
width: 1200
height: 900

„IMMERSIVE MONET & THE IMPRESSIONISTS” po raz pierwszy w Europie!
type: item
date: 2023-05-02T08:51:11.000Z
subject: Po godzinach
subject: wystawa
description: Światowe tournée i miliony sprzedanych biletów w Stanach Zjednoczonych. Multisensoryczna wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” właśnie pojawia się po raz pierwszy na Starym Kontynencie i od razu w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. Przygotowali ją Massimiliano Siccardo wraz z zespołem Lighthouse Immersive i Visioni Eccentriche – producentami światowej klasy wystaw multisensorycznych. To niezwykły animowany pokaz z wykorzystaniem 438 obrazów, który powstał w oparciu o najnowocześniejsze systemy mapowania wideo i efekty specjalne, dzięki którym sztuka impresjonistów ożywa, jak nigdy wcześniej. A towarzyszy im wyjątkowa ścieżka dźwiękowa autorstwa Luki Longobardi.
encoded: Już od 24 marca dzieła Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa, Mary Cassatt, Paula Cezanne’a czy Eduarda Maneta można oglądać w wielkoformatowych, immersyjnych przestrzeniach Art Box Experience. O wystawie „Immersive Monet & The Impressionists” mówi się, że to emocjonująca podróż po spektakularnej twórczości artystów, którzy nie tylko wstrząsnęli światem sztuki, zmieniając w malarstwie fazę koncepcyjną w fazę wykonawczą, ale też wywoływali towarzyską sensację, a nawet skandale. To, co dla malarzy akademickich mogło być zaledwie szkicem, dla impresjonistów stanowiło skończony akt kreacji. Jeden z najsłynniejszych obrazów Claude’a Moneta, powstały w 1872 roku, a pokazany na wystawie dwa lata później, zatytułowany Impresja, wschód słońca, na którym widzimy port w Hawrze zasnuty dymem i poranną mgłą z oranżową kulą słońca, namalowany został z niespotykaną wcześniej szkicową swobodą pędzla, który musiał nadążyć za wzrokowym wrażeniem. Od tego obrazu wziął swoją nazwę impresjonizm. Co prawda, na początku praca została wykpiona przez krytyka satyrycznego pisma „Charivari”, ale to jedynie dodawało wigoru i pikanterii paryskiemu życiu artystycznemu. Tak było również z impresjonistami. Po pierwszej wystawie w 1874 roku w mieście ponownie wybuchł skandal: konserwatywne środowisko akademickie nie potrafiło pogodzić się z tym, że młodzi malarze, wbrew panującym regułom, sami wystawiają swoje prace, bez podporządkowywania się autorytetom. Z ponad 30 artystów wystawiających wówczas swoje obrazy wielu zostało zapomnianych, ale ci, którzy zyskali rozgłos, po latach stali się tak popularni, a ich obrazy tak wysoko wyceniane, że nie mogli się z nimi równać przedstawiciele żadnego innego kierunku sztuki. Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Mary Cassatt, Paul Cezanne, Eduard Manet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, J. M. W. Turner, Henri de Toulouse Lautrec – to najsłynniejsi z nich. Twórcy wiejskich pejzaży i malarze życia paryskich bulwarów, piewcy prostych radości, kobi…

Projekt-bez-tytulu-2023-05-02T111759.547-0aacbd9.jpg
width: 1200
height: 900

Wystawa czasowa "Gdynia - Tel Awiw"
type: item
date: 2019-11-06T14:44:58.000Z
creator: Joanna Sokołowska
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: Gdynia
subject: wystawa
description: Gdynię od Tel Awiwu dzieli blisko 3000 kilometrów. Mimo geograficznego dystansu, miasta łączy zaskakująco wiele podobieństw.
encoded: Oba powstały w tym samym czasie jako porty-bramy na świat i w szybkim tempie stały się eleganckimi kurortami oraz nowoczesnymi portami. Wyróżnia je charakterystyczna, modernistyczna architektura. Spoiwem okazuje się także wspólna, polsko-żydowsko historia. Oba powstały w tym samym czasie jako porty-bramy na świat, eleganckie kurorty i perły modernistycznej architektury. Zabieramy Was w podróż po nadmorskich miastach wybudowanych niemal od podstaw na początku XX wieku. Oba odegrały podobną rolę w historii Izraela i Polski. Reprezentowały marzenia i aspiracje państw, których jeszcze kilka lat wcześniej nie było na mapach. Tel Awiw założony w 1909 roku i wzniesiony w dużym stopniu w okresie Mandatu Brytyjskiego Palestyny nazywano "pierwszym miastem hebrajskim". Gdynia, którą budowano od 1920 roku, mianowano "polskimi wrotami na świat". Jako nowoczesny port, miała być bramą wyjazdową dla towarów i ludzi. Z kolei nadmorski Tel Awiw miał pełnić rolę bramy wjazdowej, stając się celem podróży oraz miejscem osiedlania się imigrantów przybywających, by tworzyć przyszłe państwo żydowskie. Te reprezentacyjne funkcje i początek nowego stulecia sprzyjały realizacji ambitnych planów urbanistycznych – oba miasta zdominowała architektura modernistyczna. Oba miasta mają także inne wspólne kolory: błękit odnoszący się do barwy morza i żółcień – kolor słońca i plażowego piasku. Barwy te z łatwością będzie można odnaleźć na wystawie, m.in. na powstałych w międzywojniu, plakatach reklamowych i propagandowych, a także w folderach. Gdynia i Tel Awiw szybko zyskały rangę ważnych portów morskich, stały się modnymi letniskami i kurortami. Codzienność rodzących się miast poznacie na wystawie dzięki archiwalnym fotografiom, filmom, dokumentom, rysunkom i obrazom, a także elementom wyposażenia modernistycznych kamienic. Zobaczycie celebrowane rokrocznie święta miejskie – gdyńskie Święto Morza i telawiwskie obchody radosnego święta Purim. Zapoznacie się także z przygotowanymi specjalnie na ekspoz…

POSTERPOLINGDNTLV-5b17fa7.jpg
width: 1200
height: 1729

Instalacje wideo wracają na wystawę w Muzeum Narodowym w Warszawie
type: item
date: 2019-05-02T08:02:00.000Z
creator: Magdalena Bury
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: artysta
subject: banan
subject: muzeum
subject: wystawa
description: Z Galerii Sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie usunięto w miniony piątek dwie instalacje wideo. To skutek decyzji prof. Jerzego Miziołka, dyrektora placówki. Po akcji w internecie, podjęto decyzję o dalszym eksponowaniu dzieł.
encoded: Usunięcie instalacji z Muzeum Narodowego Chodzi o instalacje autorstwa Natalii LL „Sztuka konsumpcyjna” z 1972 r. i Katarzyny Kozyry „Pojawienie się Lou Salome” z 2005 r. Pierwsza z nich przedstawia kobietę jedzącą banana, druga – kobietę z dwoma psami o twarzach Nietzschego i Rilkego. Zarówno Katarzyna Kozyra jak i Natalia LL są uznanymi twórczyniami o międzynarodowej sławie. Ich sztuka opisywana jest nie tylko w specjalistycznych wydawnictwach, ale również w podręcznikach dla szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Usunięcie prac dyrektor Muzeum Narodowego tłumaczył „rozpraszaniem młodzieży”. Według niego „w Muzeum Narodowym pewna tematyka z zakresu gender nie powinna być explicite pokazywana”. Placówka otrzymywała także skargi od wielu zwiedzających. Reakcje społeczeństwa Usunięcie prac nie pozostało bez echa w mediach społecznościowych. Internauci stworzyli ogólnopolskie wydarzenie nazwane „Jedzenie bananów pod Muzeum Narodowym”. Z godziny na godzinę liczba uczestników, którzy chcieli przyjść pod muzeum, się zwiększała. Sytuację komentowali też polscy artyści. Na swoich kontach na Instagramie i Facebooku publikowali oni zdjęcia, na których... jedzą banany. Wszystko po to, by pokazać, że nie zgadzają się z cenzurą sztuki. W poniedziałek na oficjalnej stronie Muzeum Narodowego opublikowano oświadczenie: Jasno wynika więc z niego, że prace Natalii LL i Katarzyny Kozyry powrócą na swoje dawne miejsca. Zobacz także:„Patrzę z niedowierzaniem, jak powstawał pierwszy obraz czarnej dziury, jaki zrobiłam” - napisała na Facebooku. Poznajcie Katie Bouman!„Że co to jest? Masz wydzierać kartki przy PMS?”, czyli pochwaliłam się swoim „notesem o żeńskim narządzie rozrodczym” w sieci

banan-7250136.jpg
width: 1200
height: 900

John Malkovich jako Lech Wałęsa, papież Jan Paweł II i Fryderyk Chopin?!
type: item
date: 2017-12-04T11:06:01.000Z
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: Wideo
subject: aktor
subject: Fryderyk Chopin
subject: John Malkovich
subject: Lech Wałęsa
subject: papież
subject: projekt
subject: Viva!
subject: wystawa
description: Znany aktor, znany fotograf i znany magazyn - z tego musiało wyjść coś niesamowitego! Poznajcie szczegóły.
encoded: Z okazji 20-lecia magazynu VIVA! - znany fotograf Sandro Miller, we współpracy z Johnem Malkovichem, stworzył trzy niepowtarzalne zdjęcia, na których aktor wcielił się w role słynnych Polaków - Fryderyka Chopina, papieża Jana Pawła II oraz Lecha Wałęsy. Prace te są częścią większego projektu Malkovich, Malkovich, Malkovich: w hołdzie mistrzom fotografii”. Zdjęcia aktora Johna Malkovicha w trzech różnych wcieleniach znanych Polaków autorstwa Sandro Millera zaprezentowano po raz pierwszy w warszawskiej hali EXPO. Tam 30 listopada 2017 odbyła się tam uroczysta gala z okazji konkursu VIVA! Photo Awards, podczas której już po raz 9 przyznano nagrody laureatom konkursu fotograficznego organizowanego przez popularny magazyn. John Malkovich i Sandro Miller poznali się 25 lat temu. Aktor wcielał się już wcześniej w najważniejsze postaci z historii XX wieku. Razem z Sandro Millerem odtworzyli portrety m.in. Alberta Einsteina, Salvadora Dalego i Marilyn Monroe. Tym razem inspiracją Millera były najwybitniejsze polskie postaci. Ich zdjęcia zostały pieczołowicie „odtworzone”, a raczej zaaranżowane na nowo. Przygotowania do realizacji projektu zajęły niemal rok, a samą sesję poprzedzały długie miesiące przygotowań polegające na tworzeniu od podstaw każdego najmniejszego szczegółu garderoby, scenografii i światła. Ekipa spędziła kilka godzina na charakteryzacji Johna Malkovicha tak, aby idealnie odzwierciedlić bohaterów. Te trzy zdjęcia stworzone przy współpracy dwutygodnika VIVA! zwieńczyły cykl, nad którym artyści pracowali od kilku lat i wraz z pozostałą częścią wystawy będą pokazywane na całym świecie. Jak wygląda praca podczas sesji zdjęciowej ze znanym aktorem - polecamy relację wideo! Na 20. urodziny magazynu VIVA! Polski Gwiazdozbiór na dwóch okładkach!

malkowicz-bcb273c.jpg
width: 1200
height: 900

Odwiedziła ponad 100 fotografów i każdy zrobił jej zdjęcie. Ta sama osoba, ta sama bluzka, a efekt?
type: item
date: 2017-09-26T18:41:25.000Z
creator: Edyta Liebert
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: dokumenty
subject: fotograf
subject: fotografia
subject: wystawa
description: Fotografka odwiedziła warszawskie zakłady fotograficzne i sportretowała każdy z nich w ramach projektu "Fotograf Warszawski".
encoded: Antonina Gugała poddała się eksperymentowi. Odwiedziła ponad setkę zakładów fotograficznych działających w Warszawie. W każdym z nich zrobiła sobie zdjęcie do dokumentów nie zdradzając, że sama zajmuje się fotografią i zna się na tym fachu. Celem było sportretowanie foto-zakładów, które portretowanie oferuje. Efekt zaskoczył ją samą. Chyba nikt nie lubi swoich zdjęć w dokumentach. Legitymację studencką, dowód osobisty wyjmujemy dość niechętnie, a gdy wyjęcie go to tylko formalność, ukrywamy palcem swój profil. Szczęśliwie, stosunkowo rzadko wykonujemy takie zdjęcia. Jednak znalazła się osoba, która potraktowała to jako wyzwanie. Wystawa "Fotograf Warszawski" Antonina Gugała, absolwentka Akademii Fotografii w Warszawie, zrobiła zdjęcia witryn 83 punktów fotograficznych w Warszawie. Odwiedziła nawet więcej, bo 102 punkty, ale nie sportretowała tych, które znajdują się w podziemiach i w centrach handlowych. 7 grudnia w Fundacji Archeologia Fotografii otwiera się jej wystawa "Fotograf Warszawski", dokumentujący badanie śladów obecności fotografów-rzemieślników w przestrzeni miasta i ich funkcjonowanie. Autorka sporządziła dokumentację witryn ponad 80 zakładów fotograficznych współcześnie działających na terenie Warszawy. Na wystawie można zobaczyć mapę, na której wszystkie są zaznaczone. Ale to tylko jeden z dwóch elementów wystawy. - Projekt realizuję w ramach stypendium artystycznego m.st. Warszawy - powiedziała nam autorka prac. - Zdjęcia na wystawę powstawały od lipca bieżącego roku, natomiast pomysł na projekt powstał wcześniej, około rok temu. Zaczęłam od dokumentacji witryn zakładów, a następnie przeszłam do kolejnego etapu, a więc do zamawiania zdjęć do dyplomu w każdym z zakładów - powiedziała. Jedna twarz, sto różnych oblicz Autorka zdjęć do każdego z tych miejsc przychodziła bez makijażu, w takiej samej fryzurze. Dała wolną rękę "operatorom" i prosiła o fotkę do dokumentu. Nie spodziewała się, że na każdym z nich będzie wyglądać inaczej, a historie tych zakła…

Fotograf-WarszawskiAntonina-Gugala01-e8e3624.jpg
width: 1200
height: 900

„Co miałaś wtedy na sobie?” – wystawa ubrań zgwałconych kobiet
type: item
date: 2017-09-19T09:15:00.000Z
creator: Marta Nowak
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: gwałt
subject: kobieta
subject: przemoc
subject: relacje
subject: ubrania
subject: wystawa
description: Jest prosta, ale mocna i burzy wiele stereotypów.
encoded: Nie każda ofiara gwałtu decyduje się zgłosić sprawę na policję i mówić otwarcie o tym, co ją spotkało, w obawie przed stygmatyzowaniem i przerzucaniem winy. Osamotnienie, poczucie wstydu, zażenowania i strach przed tym, co inni pomyślą, jest często silniejszy niż chęć rozprawienia się z gwałcicielem. „Pewnie byłaś pijana”, „zapewne dałaś mu jakiś sygnał, że tego chcesz” i wreszcie – najbardziej znamienne – „Co miałaś wtedy na sobie?” to często pierwsze reakcje otoczenia, którym ofiara napadu o charakterze seksualnym musi stawić czoła. Dres i dziecięce sukienki Między 5 a 15 września na Uniwersytecie w Kansas można było obejrzeć wystawę, która – choć mała – zyskała ogromny światowy rozgłos. 18 zgromadzonych eksponatów z dopisanymi krótkimi komentarzami właścicielek obaliły mit, że ofiarą gwałtu padają wyłącznie wyzywająco ubrane kobiety. Tytuł ekspozycji to "What were you wearing?", czyli "Co miałaś na sobie?" – pytanie, które często słyszą osoby molestowane. Co znamienne, żaden z wystawionych strojów nie jest wulgarny, frywolny ani prowokujący – większość ubrań w galerii to luźne koszulki, jeansy, wygodne bluzki czy dresy. Są tu też dziewczęce sukienki i inne dziecięce ubranka. Nie ma wielkich dekoltów, szpilek, spódniczek mini… ani innych części garderoby, które często stereotypowo są kojarzone z „prowokowaniem” gwałtu – myśleniem, który przerzuca odpowiedzialność za to, co się stało, z napastnika na ofiarę. Na nas wystawa wywarła ogromne wrażenie. Zobaczcie część jej eksponatów w naszej galerii. Jak poradzić sobie z traumą po gwałcie?

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/62/2025/02/Fotolia137112468SubscriptionXXL-a7cccb3.jpg
width: 1029
height: 686

Zdjęcia Warszawy z ponad 3 km wysokości - musisz to zobaczyć
type: item
date: 2017-03-28T03:44:00.000Z
creator: Edyta Liebert
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: fotograf
subject: miasto
subject: Warszawa
subject: wystawa
subject: zdjęcia
description: 2 kwietnia rusza wyjątkowa wystawa tych unikatowych zdjęć, by ocalić je od zapomnienia.
encoded: Maciej Margas to fotograf i filmowiec, prowadzi autorską stronę oraz fanpage. Postanowił wzlecieć 3 km nad Warszawą, by uchwycić piękno stolicy. Wyjątkowy projekt, trudny do zrealizowania, ale udało się! Efekty są zniewalające. Odwiedziła ponad 100 fotografów i każdy zrobił jej zdjęcie. Ta sama osoba, ta sama bluzka, a efekt? Zobaczcie same - Pomysł na wykonanie zdjęć lotniczych nad centrum Warszawy, a także nocnych zdjęć z powietrza powstał z prostej przyczyny – nikt do tej pory takich prac nie wykonał – dlatego postanowiłem się zmierzyć z tematem - powiedział Maciej Margas autor zdjęć i pomysłodawca. - Okazało się jednak, że jest to bardzo trudne organizacyjnie przedsięwzięcie, bo wzlecieć nad ścisłe centrum Warszawy może jedynie dwusilnikowy śmigłowiec, którego godzina lotu kosztuje 10 tys. złotych. Autor filmu Warsaw 24Htimelapse, nad którym pracował prawie półtora roku, i który jest najpopularniejszym filmem tego typu o Polsce (obejrzało ma ponad 500 tys. wyświetleń) jest laureatem I Nagrody Grand Press Photo 2016 w kat. Środowisko za "Planetę Warszawę", czyli najbardziej spektakularne zdjęcie prezentujące piękno stolicy. - Dlaczego ciągle porównujemy Warszawę do innych miast? Mówimy czego jej brakuje, że wygląda jak "Mały Manhattan", i w czym ustępuje światowym metropoliom. A przecież mamy powody do dumy! Stolica z dnia na dzień zmienia się nie do poznania! Możliwe, że nawet nie zauważyliśmy, jak wielka i dumna się stała... - tłumaczy fotograf. Polskie miasto kiedyś i dziś: wyjątkowy projekt doczekał się zagranicznych publikacji Warsaw On Air - wyjątkowe zdjęcia Tak trudny i kosztowny projekt a także wydanie zdjęć pod marką Warsaw Gift Shop, nie udałyby się bez pomocy Internautów, którzy wsparli artystę w akcji crowdfundingowej na pomagam.pl. 2 kwietnia rusza wystawa. Zobaczcie kilka zdjęć, które pojawiły się w wielu serwisach, w tym zagranicznych!

i-was-flying-3000ft-above-ground-in-warsaw-poland-to-make-the-photos-no-one-did-before-16880-585264b.jpeg
width: 1200
height: 799

Selfie to sztuka. W Londynie powstaje wystawa - twoje selfie może zawisnąć w galerii
type: item
date: 2017-02-23T15:14:17.000Z
creator: Edyta Liebert
subject: Magazyn
subject: Po godzinach
subject: galeria
subject: Londyn
subject: selfie
subject: sztuka
subject: wystawa
description: Przesada czy po prostu nadążanie za trendami?
encoded: "From Selfie to Self-Expression" to tytuł wystawy, która ukaże się w Londynie. Jej tematem będę autoportrety - zarówno te, które przeszły już do kanonu sztuki, jak i te, które mogą do tego miana pretendować, czyli selfie. Selfie sztuką? Niedawno było traktowane jako przejaw narcyzmu, machiawelizmu czy psychopatii. Yolocaust, czyli selfie w obozie koncentracyjnym. Te zdjęcia wywołały burzę w internecie Wpływ social mediów i autokreacja w internecie może prowadzić do przejawów skrajnej głupoty (rosyjska modelka która ryzykowała życie, by mieć zdjęcie z wieżowca). Zdaniem socjologów, to też rodzaj sztuki, która mówi wiele o nas samych - jak postrzegamy siebie, świat, media, czym dla nas jest autoportretowanie. Modą? A może już sztuką? "From Selfie to Self-Expression": pierwsza taka wystawa Choć czasy i narzędzia artystycznego wyrazu się zmieniają, idea "selfie" w jakimś sensie pozostaje niezmienna. Od 31 marca do 30 maja w galerii Saatchi w Londynie, odwiedzający wystawę będą mieli okazję odpowiedzi sobie na pytanie: "czy selfie to już sztuka?", podczas zwiedzania wystawy. Ma się ona składać ze zdjęć zrobionych z ręki oraz autoportretów wielkich twórców, np. Vincenta van Gogha, Rembrandta, Velazqueza, a także znanych selfie, które robiły karierę w social media - nie zabraknie słynnej oscarowej fotografii czy selfie zrobionego przez Baracka Obamę. Nigel Hurst, dyrektor generalny galerii podkreśla, że selfie, to przykład tego jak współczesne społeczeństwo za sprawą nowych technologii wyraża siebie. - Pod wieloma względami autoportrety, selfie są uosobieniem transformacji współczesnej kultury. Ta wystawa to wgląd w historię i potencjał twórczy autoportretów - wyjaśnia Hurst. Twoje selfie w galerii? Naprzeciw oczekiwaniom i trendom wyszła firma Huawei. Wraz z Saatchi zachęcają do wzięcia udziału w konkursie #SaatchieSelfie. Od 23 lutego do 19 marca każdy może wysyłać swoje selfie, a najlepsze znajdą się na wystawie. Na zwycięzców czekają również inne nagrody, szczegóły kon…

monalisa-663e5f6.jpeg
width: 1200
height: 900