"And the Oscar goes to"... Przewidujemy, kto otrzyma Oscara 2026
Oscary 2026 nadchodzą wielkimi krokami. Typuję, kto otrzyma w tym roku najważniejszą statuetkę filmową. Zgodzisz się z moimi przewidywaniami? O tym, kto miał rację, przekonamy się podczas gali - w nocy z 15 na 16 marca 2026.
Sezon nagród filmowych trwa w najlepsze, ale jego wisienką na torcie, jak co roku, będzie dopiero gala rozdania Oscarów 2026. To najważniejsze nagrody w świecie kina, które co roku elektryzują publiczność – zarówno filmowych fanów, którzy chcą zobaczyć najlepsze produkcje na świecie, jak i wielbicieli mody, pragnących podziwiać kreacje gwiazd na czerwonym dywanie. O tym, jakie suknie założą piękne aktorki, przekonamy się dopiero w nocy z 15 na 16 marca, ale teraz już możemy spróbować zabawić się w obstawiających, jakie filmy zostaną nagrodzone tą prestiżową, złotą statuetką. Oscary 2026: kto ma największe szanse na zdobycie statuetki? W tym roku padł rekord, jeśli chodzi o liczbę nominacji. Film „Grzesznicy” ma szansę aż na 16 statuetek. Tym samym przebił o 2 nominacje dotychczasowych rekordzistów – filmy „Wszystko o Ewie” w 1950 roku, „Titanic” w 1997 oraz „La La Land” w 2019 miały na swoim koncie 14 nominacji. Z tym wiąże się jednak tyle samo szansy, co ryzyka. „Grzesznicy” mają bowiem nikłe szanse na bycie wielkim wygranym. Raczej mogą zostać wielkim przegranym. Po piętach depcze im bowiem „Jedna bitwa po drugiej”, która uważana jest w tym roku za faworyta wyścigu. Osobiście uważam jednak, że „Grzesznicy” poziomem są przynajmniej o dwa oczka wyżej niż „Jedna bitwa po drugiej”. Choć film Ryana Cooglera ma bardzo nietypową konwencję, łączącą w sobie wątki musicalu, filmu kostiumowego oraz slashera z elementami gotyckiego horroru, właśnie ta nietuzinkowość świadczy o jego wielkiej sile. Dodatkowo jest niesamowicie metaforyczny i dynamiczny. Ma kultowe sceny, które na długo zapadają w pamięć i porusza niezwykle ciekawą historię, więc zasługuje także na statuetkę za scenariusz oryginalny. Myślę jednak, że będzie triumfował głównie w kategoriach technicznych – np. za montaż i muzykę. „Jedna bitwa po drugiej” to z kolei typowe kino akcji z uwielbianym przez Akademię wątkiem politycznym. Z resztą być może nie tylko przez Akademię, patrząc na to, ile nagród zebrał do tej pory. Jest to na pewno produkcja, która wyróżnia się pod względem castingowym – obsada jest dobrana genialnie. Na pierwszy plan wychodzi oczywiście Leonardo DiCaprio, któremu wtóruje Teyana Taylor. O aktorce niedawno zrobiło się głośno, ponieważ zdobyła już za swoją drugoplanową rolę m.in. Złoty Glob. Czy teraz czas na Oscara? Nagrody indywidualne, czyli o aktorach słów kilka Jak już jesteśmy przy żeńskich rolach pierwszoplanowych, to muszę przyznać, że nie rozumiem zachwytu nad postacią stworzoną przez Taylor. Jest na ekranie zaledwie kilkanaście minut i nie ma w tej postaci nic, co zapadałoby w pamięć. O wiele bardziej w tym roku kibicuję np. Elle Fanning lub Indze Ibsdotter Lilleaas, które stworzyły niezapomniane role w skandynawskiej produkcji „Wartość sentymentalna”. O wiele ciekawiej robi się jednak wśród aktorek pierwszoplanowych. Tu mamy naprawdę wyrównaną bitwę wśród niezapomnianych postaci. Na wyróżnienie zdecydowanie zasługuje Jessie Buckley, która stworzyła przejmującą rolę matki tracącej dziecko w „Hamnecie”. Rolą matki zachwyca także Rose Byrne, która stworzyła postać kobiety styranej życiem, zmuszonej do opieki nad chorym dzieckiem. Ja mam sentyment również do Kate Hudson. Jej rola w „Song Sung Blue” nie była może tak ikoniczna jak powyższe, ale było w niej coś, czym chwyciła mnie za serce i sprawiła, że na długo zostanie ona w mojej pamięci. A co z aktorami? Tu wiele osób stawia, że statuetkę za główną rolę otrzyma Timothee Chalamet. Uważam jednak, że jako tytułowy „Wielki Marty” nie zagrał wybitnie i pamiętam jego o wiele lepsze wcielenia. Jest jeszcze Leo z „Jednej bitwy po drugiej”, Michael B. Jordan z „Grzeszników” i myślę, że prawdziwa rywalizacja rozegra się między tą trójką. Osobiście jednak kibicuję Ethanowi Hawke. „Blue Moon” to w zasadzie cały film oparty na jego postaci, niesamowitych monologach i grze oczami oraz mimiką. Czegoś takiego oczekuję od oscarowej roli. W drugoplanówce zdecydowanie faworytem jest Sean Penn z „Jednej bitwy po drugiej” i nie obrażę się, jeżeli za tę rolę otrzyma Oscara (choć dla mnie był nieco zbyt przerysowany). Po piętach depczą mu Jacob Elordi za „Frankensteina”, Stellan Skarsgard za rolę ojca-lekkoducha w „Wartości sentymentalnej” czy kolega z planu Benicio Del Toro oraz Delroy Lindo za postać z „Grzeszników”. Moi faworyci do Oscarów 2026 Co roku typuję też swoich faworytów, którzy – nawet jeśli obiektywnie mogę stwierdzić, że nie mają szans na docenienie przez Akademię – zdobyli moje serce i otrzymują ode mnie prywatnego Oscara. W tym roku bez wątpienia będzie to „Głos Hind Rajab”. Ten film po prostu zniszczył mnie emocjonalnie, wgniótł mnie w fotel i długo nie mogłam dojść do siebie po seansie. Opowiada historię dyspozytorów telefonu alarmowego, którzy otrzymują telefon od małej dziewczynki uwięzionej w samochodzie tuż po ataku Izraela na Strefę Gazy. Resztę możecie sobie sami dopowiedzieć, ale takich filmów się nie zapomina. Mocno trzymam kciuki także za „Frankensteina”. Guillermo del Toro jest reżyserem lubianym przez Akademię, więc jestem przekonana, że przynajmniej jedna statuetka zapisze się na koncie tego filmu. Gdybym miała obstawiać jaka, to pewnie w kategoriach technicznych – np. za charakteryzację i fryzury czy za scenografię. W tym roku chętnie doceniłabym również dźwięk w „F1: Film” oraz kilka dokumentów. 3 zdecydowanie wychodzą na prowadzenie. „Pan Nikt kontra Putin” to historia nauczyciela z Uralu w szkole, która po ataku Rosji na Ukrainę staje się przestrzenią państwowej propagandy. Mężczyzna filmuje to wszystko, pokazując nam, jak rosyjski reżim wygląda od środka. Jest to produkcja przejmująca, choć ja zastanawiam się, czy dla nas i naszej części świata to już na pewno ten moment na wybielanie Rosjan. Absolutnie przejmujący jest krótkometrażowy dokument „Uzbrojony tylko w kamerę: Życie i śmierć Brenta Renauda”, który opowiada historię reportera wojennego. Mężczyzna relacjonował m.in. wojnę w Iraku i Afganistanie, a przyszło mu zginąć w Ukrainie. Jemu i wielu innym dziennikarzom, którzy zginęli w imię prawdy. Trzeci dokument, który chciałabym docenić i moim zdaniem warto zobaczyć, to „Idealna sąsiadka”. Pokazuje makabryczne relacje sąsiedzkie z perspektywy kamery policyjnej. To, co zobaczycie w tej produkcji, na pewno zostanie z wami na długo. And the Oscars goes to? O tym przekonamy się 16 marca O tym, kto ostatecznie zdobędzie statuetkę, przekonamy się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku. Czeka nas kilkugodzinna gala, kiedy wszystko stanie się jasne. Nie jestem fanką obstawiania, kto ostatecznie może wygrać, bo żaden z tych filmów nie jest jednowymiarowy i każdy zasługuje na docenienie pod różnymi względami. Gdybym jednak miała się zabawić, poniżej przedstawiam moją listę typów – według tego, co moim zdaniem zrobi Akademia, a nie subiektywnej oceny. Sama jestem ciekawa, w ilu punktach uda mi się trafić. Najlepszy film: Jedna bitwa po drugiej Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Michael B. Jordan Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Sean Penn Najlepsza aktorka drugoplanowa: Teyana Taylor Najlepszy reżyser: Paul Thomas Anderson Najlepszy scenariusz oryginalny: Grzesznicy Najlepszy scenariusz adaptowany: Jedna bitwa po drugiej Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: Diabeł ma zajęcie Najlepszy długometrażowy film animowany: K-popowe łowczynie demonów Najlepsze zdjęcia: Frankenstein Najlepsza scenografia: Frankenstein Najlepsze kostiumy: Frankenstein Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: Pan Nikt kontra Putin Najlepszy montaż: Jedna bitwa po drugiej Najlepszy dźwięk: F1: Film Najlepsza piosenka: K-popowe łowczynie demonów Najlepsze efekty specjalne: Avatar: Ogień i popiół Najlepsza muzyka oryginalna: Grzesznicy Najlepsza charakteryzacja i fryzury: Frankenstein Najlepszy film międzynarodowy: Głos Hind Rajab Najlepszy casting: Jedna bitwa po drugiej Czytaj także: Złote Globy 2026 i powrót do klasyki. O sukni JLO długo nie zapomnimy, ale spójrz na Teyanę Taylor Suknie z BAFTA 2026 to klasyka z nowoczesnym twistem. Emma Stone olśniła najmodniejszą kreacją roku Dziedziczka L'Oréal i sensacyjne nagłówki. Recenzja filmu „Najbogatsza kobieta świata”
Together - film, który rozbił bank na Festiwalu w Sundance, zachwycając widzów i krytyków. Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę
Czy miłość może przestać się mieścić tylko w emocjach? Czy bliskość może przybrać formę obcości? Czy psychofizyczna transformacja może być zwiastunem tylko tego, co złe? W „Together” nie znajdziemy prostych odpowiedzi. Film już od 22 sierpnia w kinach.
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji. Zobacz zwiastun: View oEmbed on the source website Film, który nie daje się zaszufladkować Choć „Together” zaczyna się jak klasyczna opowieść o młodej parze, szukającej spokoju w nowym domu to nie daje się zaszufladkować jako typowy horror czy romans. Reżyser Michael Shanks sięga po estetykę body horroru, bawiąc się konwencją, żeby w pełnej krasie i okazałości ukazać niepokojącą przemianę – emocjonalną i fizyczną. Fizyczna deformacja, mutacja, rozpad i przekształcenie ludzkiego ciała nie są tu jedynie zabiegiem znanym ze slasherów. Mają swoją głębię i sens, zakorzeniony w uczuciach. „Together” staje w jednym szeregu z emocjonalną intensywnością „Muchy” Cronenberga, sennym niepokojem „Głowy do wycierania” Lyncha czy cielesnym dramatyzmem „Substancji” Fargeat i dokłada swoją cegiełkę do body horrorowego uniwersum. Miłość to nie zawsze symbioza W centrum opowieści są Millie (Alison Brie) i Tim (Dave Franco) – zakochani, pełni nadziei, którzy próbują zbudować swoje wspólne życie w pozornie idyllicznym miejscu. Ale kiedy ich związek zaczyna się zmieniać pod wpływem dziwnego, subtelnego impulsu, nie tylko emocje ulegają wypaczeniu. Ich ciała zaczynają reagować. Przekształcać się. Deformować. To, co początkowo można zrzucić na stres lub paranoję, z czasem przybiera coraz bardziej fizyczną formę. Shanks nie epatuje gore, buduje narastające napięcie poprzez niepokojące detale: zmieniające się proporcje ciała, niekontrolowane tiki, dziwne dźwięki, obcość w dotyku i spojrzeniu. Przemiana bohaterów nie jest dosłowną mutacją – to intymna, psychofizyczna dezintegracja, która sprawia, że granice między „ja” i „my” całkowicie się zacierają. Film zadaje wydawałoby się bardzo proste pytanie: czy związek, w którym traci się kontrolę nad sobą, jest dobrym związkiem? Miłość to nie zawsze symbioza. „TOGETHER” W KINACH OD 22 SIERPNIA View oEmbed on the source website
„Diamenty” - film, który pokochasz tego lata. Kasia Smutniak w wyjątkowej historii o kobietach
Już 22 sierpnia w polskich kinach zagości „Diamenty” - najnowszy film Ferzana Özpetka, mistrza kina czułego, w którym zobaczymy m.in. Kasię Smutniak. To barwna, pełna emocji opowieść o kobietach - ich marzeniach, sile, tajemnicach i codziennym blasku.
Już 22 sierpnia w polskich kinach zagości „Diamenty” - najnowszy film Ferzana Özpetka, mistrza kina czułego, w którym zobaczymy m.in. Kasię Smutniak. To barwna, pełna emocji opowieść o kobietach - ich marzeniach, sile, tajemnicach i codziennym blasku. View oEmbed on the source website Rzym, lata 70., zapach tkanin i kobiece rozmowy Akcja filmu przenosi nas do klimatycznej pracowni krawieckiej prowadzonej przez dwie siostry. To właśnie tam, wśród śmiechu, łez i pięknych kostiumów filmowych, rodzą się siostrzeństwo, rywalizacja, przyjaźnie i miłości. Każda bohaterka wnosi swoją historię, a wszystkie łączy pasja do tworzenia. Włoski klimat, który zachwyca „Diamenty” to podróż do Rzymu lat 70. - pełnego kolorów, humoru i ciepła. Film łączy lekkość włoskiej codzienności z głęboką refleksją nad tym, co w życiu najważniejsze: bliskością, autentycznością i poczuciem własnej wartości. Ferzan Özpetek w najlepszej formie Reżyser zebrał wokół siebie swoje ulubione aktorki - Luisę Ranieri, Jasmine Trinca, Kasię Smutniak, Elenę Sofię Ricci i Aurorę Giovinazzo - by oddać hołd kobiecej sile i wrażliwości. W tej historii przenikają się pasja i pustka, śmiech i wzruszenie, scena i kulisy. Film stał się hitem we Włoszech, przyciągając do kin ponad 2 miliony widzów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety: https://premiera-diamenty.bestfilm.pl/seanse
18. edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane na półmetku wakacji
Bezpłatne pokazy filmów pod gwiazdami w najpiękniejszych kurortach Polski oraz spotkania z wybitnymi twórcami – 18. edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane właśnie osiąga półmetek! Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce nie zwalnia tempa i zaprasza na kolejne tygodnie pełne filmowych emocji nad morzem, w górach i na Mazurach.
Od 1 lipca widzowie mogli obejrzeć blisko 80 seansów filmowych w trzech wyjątkowych lokalizacjach: na sopockim Molo, przy zakopiańskich Krupówkach oraz w giżyckiej Ekomarinie. Festiwalowe projekcje odbywają się codziennie, a harmonogram wypełniają starannie dobrane tytuły różnych gatunków filmowych – od klasyki kina, przez komedie, kino familijne, oscarowe arcydzieła, po najnowsze polskie produkcje. W pierwszej połowie festiwalu widzowie świętowali 130-lecie kina, który promuje specjalny jubileuszowy plakat autorstwa Andrzeja Pągowskiego. We wszystkich lokalizacjach festiwal zainaugurował film „Nóż w wodzie” w reżyserii Romana Polańskiego, a gościem honorowym uroczystego pokazu w Giżycku był sam Jerzy Skolimowski, współautor scenariusza i dialogów kultowego filmu zrealizowanego na wodach jeziora Niegocin. Podczas giżyckiej inauguracji artysta odebrał z rąk Ewy Ostrowskiej Nagrodę Burmistrza Giżycka „za wybitne osiągnięcia kulturalne, genialne kreacje, dorobek filmowy i inspiracje, w szczególności za film ‘Nóż w wodzie’, który od lat promuje Giżycko w kraju i na świecie”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/62/2025/08/Magdalena-Cieslik-Malgorzata-Wasiuk-Adam-Woronowicz-Pawel-Adamski02fot.-M.GadomskiAKPA-7eadabe.jpg" width="1000" height="666" alt="Magdalena Cieślik, Małgorzata Wasiuk, Adam Woronowicz, Paweł Adamski_02_fot. M.Gadomski_AKPA" title="Magdalena Cieślik, Małgorzata Wasiuk, Adam Woronowicz, Paweł Adamski_02_fot. M.Gadomski_AKPA" /> Podobne wyróżnienie otrzymał również pomysłodawca i twórca festiwalu Paweł Adamski „za ogromny wkład w życie kulturalne Giżycka i utworzenie wakacyjnego festiwalu filmowego z unikalnym kinem jachtowym, które od lat promuje Giżycko w skali ogólnopolskiej”. 9 lipca na sopockim Molo, podczas uroczystej gali, znakomity aktor Adam Woronowicz został uhonorowany Diamentowym Klapsem Filmowym. To nagroda festiwalu przyznawana naprzemiennie polskim aktorom i aktorkom, którzy swoją twórczością dostarczają publiczności wzruszeń, emocji i pozytywnej energii. Laureatami wyróżnienia w ostatnich latach byli m. in.: Izabela Kuna, Tomasz Kot, Maja Ostaszewska czy Robert Więckiewicz. 23 lipca festiwalowy pokaz filmu „Wróbel” w Sopocie uświetnił odtwórca roli głównej Jacek Borusiński – nagrodzony na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni za Najlepszą Pierwszoplanową Rolę Męską – oraz reżyser filmu Tomasz Gąssowski, spotkanie z publicznością poprowadziła znana dziennikarka i promotorka kultury Weronika Wawrzkowicz. Natomiast 30 lipca gościnią pokazu głośnego filmu „Światłoczuła” w Giżycku była odtwórczyni roli tytułowej, obiecująca gwiazda polskiego kina Matylda Giegżno, spotkanie poprowadziła dziennikarka filmowa i edukatorka – Kaja Klimek. Na sierpień zaplanowane są kolejne niezapomniane seanse i atrakcje dla widzów. W połowie miesiąca (piątek 15.08) odbędzie się Silent Disco z DJ Wiką w Sopocie, a w sobotę pokaz filmu „Vika!” oraz spotkanie z bohaterką filmu DJ Wiką. Repertuar na drugą połowę wakacji Na wielkich ekranach w Sopocie, Zakopane oraz Giżycku na widzów czeka 31 wyjątkowych tytułów na ponad 70 seansach. Jak co roku, repertuar jest podzielony na filmowe dni tematyczne: poniedziałki – „Kino familijne”, wtorki – „We Love Cinema”, środy – „Made in Poland by LOTTO”, czwartki –„Dobre decyzje”, „Oscarowe Piątki”, soboty – „Filmowe Hity Warner Bros.” oraz niedziele – „Kobieta z kamerą”. W repertuarze znajdą się m.in.: nagrodzona Oscarem „Barbie” z Margot Robbie i Ryanem Goslingiem, „Paddingtona” z dubbingiem Artura Żmijewskiego, obydwie części najnowszych filmów serii „Diuna”, a także „O psie, który jeździł koleją”, „Furiosa: Saga and Max”, „Łowca Androidów”, oscarowa animacja „Flow” oraz polskie produkcje „Miłość jak miód”, „Imago”, „Marzec ’68” i „Zaklęte rewiry” – ze wspaniałą rolą młodego Marka Kondrata – prezentowane 50 lat po swojej premierze w ramach obchodów 130 lat kina. Wszystkie wtorki, czwartki i niedziele odbywają się pod patronatem Banku BNP Paribas. W sierpniu seanse o pół godziny wcześniej Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce z bezpłatnymi seansami zaprasza do kultowych letnich lokalizacji – na sopockie Molo (wstęp po zakupie wejściówki na Molo), do miasteczka filmowego z widokiem na Giewont, tuż przy zakopiańskich Krupówkach, a we wtorki i środy do Ekomariny nad jeziorem Niegocin w Giżycku, gdzie filmy można oglądać również z zacumowanych jachtów. Projekcje w sierpniu rozpoczynają się tuż po zachodzie słońca – w Sopocie o godz. 21:30, natomiast w Zakopanem i Giżycku o godz. 21:00. Przyjemności nie tylko filmowe Oprócz wieczornych seansów na widzów czekają atrakcje w ciągu dnia. Codziennie, przez całe wakacje, festiwal zaprasza do kawiarni festiwalowej Koło Molo w Sopocie, która serwuje pyszne Lody jak Dawniej od marki Bracia Koral, włoską kawę Caffe Vergnano oraz filmowe koktajle partnerskie: Viva! Wakacje, Sopockie Party, Wizażowe Love, herbatę Chillizet nastaw się na relaks czy ciasta z cukierni Kaiser. Na zniżki mogą liczyć posiadacze kart Banku BNP Paribas oraz rowerzyści i użytkownicy aplikacji My Arval. Festiwal nowej mobilności W tym roku festiwal kontynuuje współpracę z Arval Service Lease Polska, spółką z Grupy BNP Paribas specjalizującą się w długoterminowym wynajmie pojazdów i dostarczającą różne formy mobilności. Ekipa festiwalu będzie korzystać z rowerów elektrycznych w ramach usługi Arval Mobility Hub. To eko-rozwiązanie będą mieli też okazję testować pracownicy urzędów miejskich w Giżycku i Zakopanem dojeżdżając do pracy przez całe wakacje na rowerach elektrycznych. Dodatkowo, obsługa techniczna będzie podróżować pomiędzy lokalizacjami festiwalu elektrycznymi samochodami i VAN-ami. Dzięki nowoczesnej flocie pojazdów, festiwal – wspólnie z Arval – dba o niskoemisyjność i czyste powietrze. Festiwal trwa przez całe wakacje do 31 sierpnia, a pełny repertuar, harmonogram projekcji i zwiastuny filmów dostępne są na stronie www.kinoletnie.pl Aktualności, relacje i ciekawostki dostępne na Facebooku, Instagramie i TikToku @BNPParibasKinoLetnie. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, obowiązuje jedynie bilet wstępu na Molo w Sopocie. Materiały prasowe
„Cudowne życie” – film, który jest odą do wszystkich matek. W kinach od 18 lipca
– Chciałem opowiedzieć tę historię w hołdzie dla mojej mamy oraz dla wszystkich kobiet, które walczą o swoje dzieci – mówi Roland Perez. – Chciałem dać im siłę i nadzieję.
Czy matczyna miłość może pokonać każdy wyrok losu? „Cudowne życie” to niezwykle poruszający film, który opowiada prawdziwą historię kobiety, dla której niemożliwe po prostu nie istnieje. Wzrusza, inspiruje i dodaje siły – szczególnie kobietom, które nie boją się walczyć o marzenia swoje i swoich dzieci. Esther. Kobieta, która nie zna słowa „poddaj się” Paryż, lata 60. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa – chłopiec o imieniu Roland – rodzi się z diagnozą, która odbiera nadzieję: „Nigdy nie będzie chodził”. Ale jego mama, Esther, nie przyjmuje tego do wiadomości. Jest odważna, dowcipna, uparta i kocha bezgranicznie. Zamiast użalać się nad losem, podejmuje heroiczną walkę o przyszłość syna. Z pomocą wiary, intuicji, miłości i.… medycyny alternatywnej, prowadzi go drogą, która zmienia wszystko. Dzięki niej Roland nie tylko chodzi, ale także odnosi sukcesy i pisze historię swojego życia. Prawdziwa historia, która wzmacnia Film powstał na podstawie autobiograficznej książki Rolanda Pereza – znanego we Francji adwokata i dziennikarza. W swojej książce „Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan” autor po raz pierwszy opowiada o dzieciństwie naznaczonym niepełnosprawnością i o matce, która była jego największą siłą. „Cudowny chłopak” spotyka „Forresta Gumpa” Film w reżyserii Kena Scotta (znanego z przebojowego „Starbuck”) to mieszanka wzruszenia i humoru, z doskonałymi zdjęciami, nostalgiczną atmosferą i ciepłem, którego dziś wszyscy potrzebujemy. W roli Esther – pełna charyzmy Leïla Bekhti, a w obsadzie także m.in. Sylvie Vartan i Jonathan Cohen. To film, który: wzruszy każdą matkę, zainspiruje do walki o siebie i bliskich, przypomni, że cuda się zdarzają – kiedy się kocha i nie poddaje. „Cudowne życie” – premiera w polskich kinach już 18 lipca 2025. Nie przegap tej opowieści. Zabierz na seans mamę, córkę, przyjaciółkę – i pozwól, by historia Esther przypomniała ci, jaką masz w sobie siłę. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety: www. cudowne-zycie.bestfilm.pl/seanse Materiał prasowy
Rusza18 edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane 2025
1 lipca rusza 18. edycja najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane. To idealny moment, by zaplanować wakacje przed dużym ekranem nad morzem, w górach i na Mazurach.
Na miłośników kina czeka ponad 140 wieczorów filmowych w najpiękniejszych kinach plenerowych w Polsce. Rozpoczęcie festiwalu nastąpi we wtorek 1 lipca jednocześnie we wszystkich trzech lokalizacjach: na sopockim Molo, przy zakopiańskich Krupówkach oraz w giżyckiej Ekomarinie. Dodatkowo, w tym roku Festiwal obchodzi dwie ważne rocznice – swoją pełnoletniość i 130-lecie kina. 9 lipca wieczorem na Molo w Sopocie zostanie wręczona nagroda Festiwalu – Diamentowy Klaps Filmowy, przyznawana dla aktorek i aktorów w uznaniu za wnoszenie do kina pozytywnego przesłania oraz dostarczania widzom wzruszeń i emocji. Zapraszając na bezpłatne seanse przez dwa miesiące, BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane jest jednym z najważniejszych filmowych wydarzeń lata, na stałe wpisanym w kalendarz polskich wakacji. Festiwal od wielu lat celebruje miłość do kina i zaprasza do oglądania filmów w niezwykłych okolicznościach przyrody. To wyjątkowe doświadczenie, które cenią miłośnicy wszystkich gatunków filmowych. Tematyczne wieczory pod gwiazdami Tegoroczny repertuar to ponad 60 wyjątkowych tytułów podzielonych, jak co roku, na filmowe dni tematyczne. W poniedziałki kina pod gwiazdami zapraszają całe rodziny na „Kino familijne”. We wtorki, opatrzone nazwą „We Love Cinema”, na filmy docenione na największych światowych festiwalach. Środy pod hasłem „Made in Poland by LOTTO” to autorski przegląd najciekawszego polskiego kina pod patronatem marki LOTTO, której właścicielem jest Totalizator Sportowy. W czwartki „Dobre decyzje”, a w nich filmy o pozytywnym przesłaniu z dobrym postanowieniem w tle. Weekend rozpoczynają „Oscarowe Piątki” – na ekranach pojawią się produkcje uhonorowane najważniejszą statuetką w branży. W soboty „Filmowe Hity Warner Bros.”. Tydzień zamyka niedzielny cykl „Kobieta z kamerą”, w którym po obu stronach kamery zaprezentują się wyjątkowe artystki. Wtorki, czwartki i niedziele odbywają się pod patronatem Banku BNP Paribas. – mówi Małgorzata Wasiuk, dyrektorka Departamentu Strategii Marki i Aktywizacji w Banku BNP Paribas. Festiwal celebruje jubileusz kina Dokładnie 130 lat temu Bracia Lumière zorganizowali pierwszy pokaz filmowy w Paryżu. Wśród wyświetlonych filmów znalazły się „Wyjście robotników z fabryki Lumière w Lyonie”, „Wjazd pociągu na stację w La Ciotat” oraz uznawany za pierwszą komedię „Polewacz polany”. Na pokazie obecnych było jedynie 35 widzów. Właściciel kawiarni wątpił w zainteresowanie taką formą rozrywki, ale kolejka chętnych szybko się wydłużyła. Od tamtej pory nastąpił rozkwit sztuki filmowej, a kino stało się kluczowym elementem kultury masowej, przyciągając przed ekrany setki milionów widzów na całym świecie. Z okazji 130-lecia kina na festiwalowej liście znalazły się ponadczasowe tytuły, które od lat kształtują i łączą kolejne pokolenia kinomanów, w tym m.in.: „Nóż w wodzie” – pierwszy polski film nominowany do Oscara, „Masz wiadomość” z Tomem Hanksem i Meg Ryan, „Amelia”, „Mulholland Drive” w reżyserii Davida Lyncha, „Lśnienie” z Jackiem Nicholsonem, legendarny „Łowca androidów” z Harrisonem Fordem, kultowy „Batman” w reżyserii Tima Burtona, „Mój sąsiad Totoro” z japońskiego Studia Ghibli, „Zaklęte Rewiry” Janusza Majewskiego – prezentowany z okazji 50. rocznicy premiery – oraz wyjątkowy dokument „Bracia Lumière. Tak narodziło się kino” w reżyserii Thierry’ego Frémaux, dyrektora festiwalu w Cannes. Wyjątkowa inauguracja w Giżycku Na oficjalnej inauguracji festiwalu w Ekomarinie pojawi się Gość Honorowy – Jerzy Skolimowski – jedna z największych osobowości światowego kina, autor dialogów i współautor scenariuszy do takich filmów jak „Niewinni czarodzieje” Wajdy, „Nóż w wodzie” Polańskiego, reżyser „IO” – sensacji festiwalu w Cannes, gdzie w 2023 r. otrzymał Nagrodę Jury, a także poeta i malarz. W trakcie dwóch dni – 1 i 2 lipca – w giżyckim kinie Nowa Fala odbędzie się przegląd twórczości artysty pt. „Skolimowski – Artysta Totalny”. Widzowie będą mogli zobaczyć pierwsze filmy oraz etiudy szkolne w reżyserii Jerzego Skolimowskiego, a Festiwal w Sopocie, Zakopanem i Giżycku otworzy projekcja filmu „Nóż w wodzie”, który na Mazurach będzie można obejrzeć z zacumowanych jachtów w towarzystwie samego Mistrza. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/62/2025/06/W-gizyckim-kinie-Nowa-Fala-odbedzie-sie-przeglad-tworczosci-artysty-pt.-Skolimowski--Artysta-Totalny-4963ba8.jpg" width="1200" height="800" alt="W giżyckim kinie Nowa Fala odbędzie się przegląd twórczości artysty pt. „Skolimowski – Artysta Totalny”" title="W giżyckim kinie Nowa Fala odbędzie się przegląd twórczości artysty pt. „Skolimowski – Artysta Totalny”" /> – mówi dyrektor festiwalu, prezes Outdoor Cinema Paweł Adamski. Jedyne takie kina w Polsce Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce z bezpłatnymi seansami zaprasza do kultowych letnich destynacji – na sopockie Molo (wstęp po zakupie wejściówki na Molo), do miasteczka filmowego z widokiem na Giewont, tuż przy zakopiańskich Krupówkach, a we wtorki i środy do Ekomariny nad jeziorem Niegocin w Giżycku, gdzie filmy można oglądać również z zacumowanych jachtów. Projekcje rozpoczynają się tuż po zachodzie słońca – w Sopocie o godz. 22:00 w lipcu, a o 21:30 w sierpniu, natomiast w Zakopanem i Giżycku o godz. 21:30 w lipcu i o 21:00 w sierpniu. Festiwal wraz z wydarzeniami towarzyszącymi odbywa się pod Honorowymi Patronatami: Prezydentki Sopotu Magdaleny Jachim, Burmistrza Zakopanego Łukasza Filipowicza oraz Burmistrz Giżycka Ewy Ostrowskiej. Przyjemności nie tylko filmowe Oprócz wieczornych seansów na widzów czekają atrakcje w ciągu dnia. Codziennie, przez całe wakacje, festiwal zaprasza do kawiarni festiwalowej Koło Molo w Sopocie, która serwuje pyszne Lody jak Dawniej od marki Bracia Koral, włoską kawę Caffe Vergnano oraz filmowe koktajle partnerskie: Viva! Wakacje, Sopockie Party, Wizażowe Love, herbatę Chillizet nastaw się na relaks czy ciasta z cukierni Kaiser. Na zniżki mogą liczyć posiadacze kart Banku BNP Paribas oraz rowerzyści i użytkownicy aplikacji My Arval. Festiwal nowej mobilności W tym roku festiwal kontynuuje współpracę z Arval Service Lease Polska, spółką z Grupy BNP Paribas specjalizującą się w długoterminowym wynajmie pojazdów i dostarczającą różne formy mobilności. Ekipa festiwalu będzie korzystać z rowerów elektrycznych w ramach usługi Arval Mobility Hub. To eko-rozwiązanie będą mieli też okazję testować pracownicy urzędów miejskich w Giżycku i Zakopanem dojeżdżając do pracy przez całe wakacje na rowerach elektrycznych. Dodatkowo, obsługa techniczna będzie podróżować pomiędzy lokalizacjami festiwalu elektrycznymi samochodami i VAN-ami. Dzięki nowoczesnej flocie pojazdów, festiwal – wspólnie z Arval – dba o niskoemisyjność i czyste powietrze. Pełny repertuar, harmonogram projekcji i zwiastuny filmów na stronie www.kinoletnie.pl Aktualności, relacje i ciekawostki dostępne na Facebooku i Instagramie @BNPParibasKinoLetnie Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, obowiązuje jedynie bilet wstępu na Molo w Sopocie. Organizator: Outdoor Cinema Partner tytularny: Bank BNP Paribas Partner główny: LOTTO Partner strategiczny: TVN Warner Bros. Discovery Patroni medialni: Chillizet, Meloradio, Filmweb, Viva!, Party, Polki.pl, Wizaż.pl, Kino, Wirtualna Polska Sponsorzy: Coca-Cola, Koral Hotele partnerskie: My Story Sopot Apartments, My Story Gdynia Hotel, Platan Hotels & Resorts, Aries Lago Park Hotel & Spa Mazury, Aries Hotel & Spa Zakopane, Hotel St. Bruno Kino partnerskie: Nowa Fala w Giżycku Kawiarnia festiwalowa: Koło Molo w Sopocie Partnerzy lokalni: Urząd Miasta Sopotu, Urząd Miasta Zakopane, Zakopiańskie Centrum Kultury, Molo w Sopocie, Państwowa Galeria Sztuki, Urząd Miejski w Giżycku i Giżyckie Centrum Kultury Partnerzy: Caffe Vergnano, Polargos, Jawor Parkiet, Bertrand, Isabella, Koler, Yumisu, Żegluga Mazurska Partner digitalowy: Lift Digital International Partner: Phuket Plus Co. Ltd. O bezpieczeństwo festiwalu dba: Solid Security Dostawca nowej mobilności: Arval Service Lease Polska Partner kina jachtowego: Skyboat Materiał prasowy
„Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song, z Dakotą Johnson oraz Pedro Pascalem w rolach głównych
„Materialiści” nie są filmem o klasycznym trójkącie miłosnym. To rozważanie o tym, kim się stajemy, gdy wchodzimy w relacje, i jak bardzo próbujemy „kontrolować” coś tak nieuchwytnego, jak uczucie.
Główna bohaterka filmu, Lucy (Dakota Johnson), pracuje jako profesjonalna swatka w firmie kojarzącej „odpowiednich” ludzi. Jej klienci to przedstawiciele elit finansowych Nowego Jorku – zarządzający funduszami, bankierzy, prawnicy i inwestorzy. Wszyscy z gotowymi arkuszami kalkulacyjnymi, których komórki trzeba wypełnić odpowiednimi cechami: wzrost, waga, wykształcenie, dochody, wiek, miejsce zamieszkania, stan cywilny. Reszta? Nieistotna. Lucy doskonale odnajduje się w tym świecie, nawet jeśli sama podchodzi do niego z dystansem. Jej siłą nie jest wiara w romantyzm, a logiczne dopasowanie. Kiedy sama staje przed wyborem partnera, nie ufa sercu. Kieruje się tą samą logiką, jakiej wymaga od klientów. Spotyka Harry’ego (Pedro Pascal) – przystojnego, zamożnego i doskonale „skrojonego” na papierze. Idealna inwestycja w przyszłość. Ale ich znajomość zostaje skonfrontowana z pojawieniem się Johna (Chris Evans) – kelnera i aktora z przeszłości Lucy. Nie ma pieniędzy, prestiżu ani kariery, ale ma coś, czego arkusz Excela nie przeliczy – wspomnienia, autentyczność i wspólne emocje. Zobacz zwiastun „Materialiści” nie są filmem o klasycznym trójkącie miłosnym. To rozważanie o tym, kim się stajemy, gdy wchodzimy w relacje, i jak bardzo próbujemy „kontrolować” coś tak nieuchwytnego, jak uczucie. Song nie ocenia – nie wyśmiewa swoich bohaterów, nie demonizuje ich wyborów. Pokazuje świat, w którym język samodoskonalenia i coachingu przenika się z potrzebą miłości. W którym o relacjach mówi się jak o inwestycjach. Gdzie „praca nad sobą” oznacza wzrost wartości rynkowej. Lucy nie wierzy w sentymentalizm. A jednak, gdy spotyka Johna, coś w niej pęka. Spotkanie z kimś z przeszłości wywołuje lawinę emocji – nieoczywistych, niepoliczalnych, niedających się wpisać w schemat. To właśnie wtedy Celine Song trafia najgłębiej – pokazując momenty, w których człowiek zdejmuje zbroję racjonalności. „Materialiści” to film niezwykły – oszczędny w formie, bogaty w znaczenia. Dotyka tematów, o których mówi się szeptem: o samotności mimo pozornej bliskości, o potrzebie miłości w świecie, który uczy nas kalkulować i nie ufać emocjom. O tym, jak trudno być człowiekiem w systemie, który z ludzi robi walutę. To kino mądre i bardzo potrzebne. Dla tych, którzy kochają, dla tych, którzy szukają, i dla tych, którzy przestali wierzyć. W kinach od 13 czerwca Materiał prasowy
Moana Pozzi - kobieta, która odważyła się być sobą. Jej historia poruszy was w filmie „Diva Futura” [W KINACH OD 23 MAJA]
Piękna, inteligentna, bezkompromisowa. Moana Pozzi była symbolem wolności i niezależności, zanim te słowa stały się modne. Dziś jej historię poznajemy na nowo – za sprawą filmu „Diva Futura”, który wchodzi do polskich kin 23 maja.
To nie tylko opowieść o świecie erotyki, ale przede wszystkim – o kobiecości, odwadze, siostrzeństwie i walce o własną tożsamość. Moana – kobieta przed swoją epoką Choć życie Moany pełne było skandali, to właśnie ona jako jedna z pierwszych we Włoszech zaczęła mówić o seksualności bez wstydu i hipokryzji. Urodzona w Genui, wychowana w różnych krajach, otwarta na świat – już jako nastolatka wiedziała, że chce żyć po swojemu. W latach 80. rozpoczęła pracę jako modelka i prezenterka telewizyjna. Gdy równolegle wystąpiła w filmie erotycznym, została zawieszona w programie dla dzieci. Ale to ją nie złamało. W 1986 roku zdecydowała się na karierę w filmach porno, co uczyniło ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd włoskiej branży erotycznej. Jednak Moana nigdy nie była tylko symbolem seksu. Wyróżniała się inteligencją, refleksją i niezwykłą siłą przebicia. Jej autobiografia z 1991 roku stała się bestsellerem. Była bezkompromisowa, ale też zaskakująco empatyczna i zaangażowana społecznie. Polityczka, feministka, aktywistka W 1992 roku założyła własną partię – Partito dell'Amore (Partia Miłości) – walczącą o edukację seksualną i prawa kobiet. Nie bała się mówić o legalizacji prostytucji, o hipokryzji systemu i potrzebie zmian. Choć zmarła młodo, w wieku 33 lat, jej głos wyprzedził epokę, w której przyszło jej żyć. Jej życie, choć kontrowersyjne, było przede wszystkim autentyczne. Nie grała ról, nie udawała. Była kobietą, która nie zgadzała się na narzucone jej ramy. „Diva Futura” – film o wolności wyboru W filmie „Diva Futura”, Moanę zagrała Denise Capezza. To obraz ukazujący kobiety pracujące w pionierskiej włoskiej agencji erotycznej – ale przede wszystkim: kobiety, które walczyły o to, by ich historia była opowiedziana z ich perspektywy. Obok Moany poznajemy także Cicciolinę (Ilonę Staller), Évę Henger i Deborę – każda z nich ma swoją drogę, swoje motywacje i swoją definicję wolności. Reżyserka Giulia Louise Steigerwalt pokazuje nie tylko branżę filmów dla dorosłych, ale też codzienne wybory, emocje, traumy i relacje. To film dla kobiet o kobietach – nieoceniający, niebanalny, poruszający. Bo prawdziwa wolność zaczyna się od akceptacji siebie. „Diva Futura” to film, który warto zobaczyć z przyjaciółką, siostrą, mamą. Dla siebie. Dla rozmowy. Dla odwagi. „Diva Futura” w kinach od 23 maja. Więcej na temat filmu: https://divafutura.bestfilm.pl/kup-bilet Zobacz zwiastun: Materiał prasowy
Miłość kontra lojalność. "Szpiedzy" – nowy thriller szpiegowski w reżyserii Stevena Soderbergha od 9 maja w kinach
Co jeśli największym zagrożeniem dla bezpieczeństwa narodowego jest osoba, którą kochasz najbardziej? Thriller "Szpiedzy" w reżyserii nagrodzonego Oscarem® Stevena Soderbergha i według scenariusza Davida Koeppa (znanego z „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”) wciąga widzów w opowieść o namiętności, zdradzie i moralnych dylematach. Film wejdzie do polskich kin już 9 maja.
W głównych rolach zobaczymy dwukrotną laureatkę Oscara Cate Blanchett oraz Michaela Fassbendera, który wciela się w rolę George’a Woodhouse’a – wybitnego specjalisty brytyjskiego Narodowego Centrum Cyber-bezpieczeństwa (NCSC). Jego świat rozpada się, gdy otrzymuje zadanie zidentyfikowania kreta w organizacji. W gronie podejrzanych znajduje się... jego żona Kathryn St. Jean (Blanchett), szanowana agentka wywiadu i jego największa miłość. Gdy groźba aktywacji cyberbroni o nazwie Severus staje się coraz bardziej realna, George musi podjąć najtrudniejszą decyzję w życiu: czy zachować lojalność wobec kraju, czy chronić najbliższą osobę? Odpowiedzi szuka na ścieżce pełnej kłamstw, manipulacji i zaskakujących zwrotów akcji. Zobacz zwiastun: „Szpiedzy” to coś więcej niż klasyczny thriller szpiegowski – to również intymny dramat o zaufaniu, miłości i cenie, jaką płacimy za prawdę. Film dopełnia gwiazdorska obsada, w której znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke oraz Pierce Brosnan. Dla Soderbergha i Koeppa to trzecia wspólna produkcja – i być może najbardziej osobista. Ich najnowszy projekt pokazuje, że prawdziwe napięcie rodzi się nie tylko w tajnych operacjach, ale przede wszystkim w ludzkich emocjach. "Szpiedzy" w kinach od 9 maja – nie przegap tej pełnej napięcia historii, w której miłość zderza się z obowiązkiem. Materiały prasowe
Nowy film zdobywcy Oscara Paolo Sorrentino, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina
Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.
Nowy film zdobywcy Oscara Paolo Sorrentino, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „Wielkie piękno”, „Oni”, „Młodość”. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Reżyser Paolo Sorrentino o filmie Kiedyś, gdy zadano mi jedno z tych trudnych pytań: „Czym dla ciebie jest świętość?”, odpowiedziałem instynktownie: „Świętością są te momenty w życiu, które na zawsze zostaną w naszej pamięci”. Tak narodził się ten film. Dla mnie „Parthenope” to przede wszystkim film o tym, co święte. O wszystkim, czego pewna kobieta nie zdołała zapomnieć przez siedemdziesiąt trzy lata swojego życia: Zatoce Neapolitańskiej, rodzicach, beztroskich letnich porankach na Capri, pierwszych miłościach – jednej prawdziwej i radosnej, drugiej podłej i nikczemnej. O ulotnych spotkaniach, odkrywaniu uwodzenia i zawrotnej wolności, rozpaczliwym poszukiwaniu prawdziwego „ja”, smutkach, które wprowadziły ją w dorosłość. O nieubłaganym upływie czasu i jedynym kochanku, który nigdy jej nie opuszcza. To wszystko rozgrywa się na tle Neapolu – pełnego cudów miasta o nieposkromionej witalności, a wszyscy ludzie, jakby schowani za niewidzialną kurtyną, są gotowi, by w każdej chwili wejść na scenę i wprowadzić tam chaos, wulgarność, zaskoczenie i rozwiązłość. Neapol jest wolny, Neapol jest niebezpieczny, Neapol nigdy nie ocenia. Neapol jest jak Partenope. Jej wolność jest czymś stałym, czymś, czego nigdy się nie zrzeknie. Nawet jeśli oznacza to pogodzenie się z samotnością. Bardzo często bowiem samotność i wolność idą w parze. Neapol to miasto, w którym można ulec złudzeniu, że życie jest wspaniałe i pełne niespodzianek. W rzeczywistości życie nie jest ani uporządkowane, ani logiczne. Łatwo jest zatracić się w jego bezkresie. Wszyscy próbujemy dostrzec sens życia. Zrozumieć jego zamiary, nadać mu znaczenie. Ale życie nas nie dostrzega. Zawsze jest gdzie indziej. To wyczerpujące i budzi w nas niepewność i tajemniczość. „Kochasz za bardzo czy za mało?” – zwraca się do niej w pewnym momencie demoniczna postać, ukryta pod maską świętego. To pytanie kieruje do nas wszystkich. Partenope nie wie, co odpowiedzieć. My też nie wiemy. Wszystkie pytania zostały już zadane, a odpowiedzi okazały się niejednoznaczne, wymijające, sprzeczne. To właśnie ten brak samopoznania sprawia, że stajemy się zagadką w oczach innych. Partenope również jest owiana tajemnicą. Droga życia, w całej okazałości, euforii i rozczarowaniu; rozkwit i zanik miłości; koniec melancholii i początek pożądania. W skrócie, pełen repertuar życia – lub tyle, ile da się uchwycić w filmie. I tak, wraz z upływem czasu, nawet życie w Neapolu, jakkolwiek zdumiewające i nieprzewidywalne, zaczyna blaknąć. Zatoka Neapolitańska staje się jedynie wodą. Jej magia wygasa. Wielka iluzja traci swoją moc. Dlatego Partenope opuszcza Neapol w poszukiwaniu anonimowości. Jest już dorosła, ma pracę. Przez czterdzieści lat kładzie się spać wcześnie, jak mówili Proust i De Niro. Kocha za mało. W wieku siedemdziesięciu trzech lat musi znów się zmienić. Musi nauczyć się dostrzegać swoją przeszłość, rozpoznawać w sobie świętość. Kochać za bardzo. Wraca więc do Neapolu, tego niedostępnego, dzikiego miasta, które nigdy się nie zmienia. Neapolu, który wciąż potrafi zwodzić i zaskakiwać. Neapolu, który wzbudza wyjątkowe uczucie, które utrzymuje przy życiu aż do końca: zdolność do zachwytu. fot. Bogini Partenope/mat. prasowe BOGINI PARTENOPE (Parthenope) w kinach od 14.03 Materiał prasowy