polki.pl
type: channel
link: https://polki.pl
date: 2026-03-12T08:08:07.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: "And the Oscar goes to"... Przewidujemy, kto otrzyma Oscara 2026
items: Together - film, który rozbił bank na Festiwalu w Sundance, zachwycając widzów i krytyków. Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę
items: „Diamenty” - film, który pokochasz tego lata. Kasia Smutniak w wyjątkowej historii o kobietach
items: 18. edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane na półmetku wakacji
items: „Cudowne życie” – film, który jest odą do wszystkich matek. W kinach od 18 lipca
items: Rusza18 edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane 2025
items: „Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song, z Dakotą Johnson oraz Pedro Pascalem w rolach głównych
items: Moana Pozzi - kobieta, która odważyła się być sobą. Jej historia poruszy was w filmie „Diva Futura” [W KINACH OD 23 MAJA]
items: Miłość kontra lojalność. "Szpiedzy" – nowy thriller szpiegowski w reżyserii Stevena Soderbergha od 9 maja w kinach
items: Nowy film zdobywcy Oscara Paolo Sorrentino, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina

"And the Oscar goes to"... Przewidujemy, kto otrzyma Oscara 2026
type: item
date: 2026-03-12T08:07:23.000Z
creator: Katarzyna Racławska
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: filmy
subject: hollywood
subject: kino
subject: Oscary
description: Oscary 2026 nadchodzą wielkimi krokami. Typuję, kto otrzyma w tym roku najważniejszą statuetkę filmową. Zgodzisz się z moimi przewidywaniami? O tym, kto miał rację, przekonamy się podczas gali - w nocy z 15 na 16 marca 2026.
encoded: Sezon nagród filmowych trwa w najlepsze, ale jego wisienką na torcie, jak co roku, będzie dopiero gala rozdania Oscarów 2026. To najważniejsze nagrody w świecie kina, które co roku elektryzują publiczność – zarówno filmowych fanów, którzy chcą zobaczyć najlepsze produkcje na świecie, jak i wielbicieli mody, pragnących podziwiać kreacje gwiazd na czerwonym dywanie. O tym, jakie suknie założą piękne aktorki, przekonamy się dopiero w nocy z 15 na 16 marca, ale teraz już możemy spróbować zabawić się w obstawiających, jakie filmy zostaną nagrodzone tą prestiżową, złotą statuetką. Oscary 2026: kto ma największe szanse na zdobycie statuetki? W tym roku padł rekord, jeśli chodzi o liczbę nominacji. Film „Grzesznicy” ma szansę aż na 16 statuetek. Tym samym przebił o 2 nominacje dotychczasowych rekordzistów – filmy „Wszystko o Ewie” w 1950 roku, „Titanic” w 1997 oraz „La La Land” w 2019 miały na swoim koncie 14 nominacji. Z tym wiąże się jednak tyle samo szansy, co ryzyka. „Grzesznicy” mają bowiem nikłe szanse na bycie wielkim wygranym. Raczej mogą zostać wielkim przegranym. Po piętach depcze im bowiem „Jedna bitwa po drugiej”, która uważana jest w tym roku za faworyta wyścigu. Osobiście uważam jednak, że „Grzesznicy” poziomem są przynajmniej o dwa oczka wyżej niż „Jedna bitwa po drugiej”. Choć film Ryana Cooglera ma bardzo nietypową konwencję, łączącą w sobie wątki musicalu, filmu kostiumowego oraz slashera z elementami gotyckiego horroru, właśnie ta nietuzinkowość świadczy o jego wielkiej sile. Dodatkowo jest niesamowicie metaforyczny i dynamiczny. Ma kultowe sceny, które na długo zapadają w pamięć i porusza niezwykle ciekawą historię, więc zasługuje także na statuetkę za scenariusz oryginalny. Myślę jednak, że będzie triumfował głównie w kategoriach technicznych – np. za montaż i muzykę. „Jedna bitwa po drugiej” to z kolei typowe kino akcji z uwielbianym przez Akademię wątkiem politycznym. Z resztą być może nie tylko przez Akademię, patrząc na to, ile nagród zebrał do tej …

Oscary-2026-przewidywania-i-nominacje.-Kto-zdobedzie-statuetke-367786e.png
width: 1200
height: 800

Together - film, który rozbił bank na Festiwalu w Sundance, zachwycając widzów i krytyków. Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę
type: item
date: 2025-08-21T07:00:13.000Z
creator: Artykuł sponsorowany
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: filmy
subject: kino
subject: kultura
description: Czy miłość może przestać się mieścić tylko w emocjach? Czy bliskość może przybrać formę obcości? Czy psychofizyczna transformacja może być zwiastunem tylko tego, co złe? W „Together” nie znajdziemy prostych odpowiedzi. Film już od 22 sierpnia w kinach.
encoded: Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji. Zobacz zwiastun: View oEmbed on the source website Film, który nie daje się zaszufladkować Choć „Together” zaczyna się jak klasyczna opowieść o młodej parze, szukającej spokoju w nowym domu to nie daje się zaszufladkować jako typowy horror czy romans. Reżyser Michael Shanks sięga po estetykę body horroru, bawiąc się konwencją, żeby w pełnej krasie i okazałości ukazać niepokojącą przemianę – emocjonalną i fizyczną. Fizyczna deformacja, mutacja, rozpad i przekształcenie ludzkiego ciała nie są tu jedynie zabiegiem znanym ze slasherów. Mają swoją głębię i sens, zakorzeniony w uczuciach. „Together” staje w jednym szeregu z emocjonalną intensywnością „Muchy” Cronenberga, sennym niepokojem „Głowy do wycierania” Lyncha czy cielesnym dramatyzmem „Substancji” Fargeat i dokłada swoją cegiełkę do body horrorowego uniwersum. Miłość to nie zawsze symbioza W centrum opowieści są Millie (Alison Brie) i Tim (Dave Franco) – zakochani, pełni nadziei, którzy próbują zbudować swoje wspólne życie w pozornie idyllicznym miejscu. Ale kiedy ich związek zaczyna się zmieniać pod wpływem dziwnego, subtelnego impulsu, nie tylko emocje ulegają wypaczeniu. Ich ciała zaczynają reagować. Przekształcać się. Deformować. To, co początkowo można zrzucić na stres lub paranoję, z czasem przybiera coraz bardziej fizyczną formę. Shanks nie epatuje gore, buduje narastające napięcie poprzez niepokojące detale: zmieniające się proporcje ciała, niekontrolowane tiki, dziwne dźwięki, obcość w dotyku i spojrzeniu. Przemiana bohaterów nie jest dosłowną mutacją – to intymna, psychofizyczna dezintegracja, która sprawia, że granice między „ja” i „my” całkowicie się …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/62/2025/08/TOGETHERStill04CaveCourtesyofNEON-387074d.jpg
width: 1200
height: 900

„Diamenty” - film, który pokochasz tego lata. Kasia Smutniak w wyjątkowej historii o kobietach
type: item
date: 2025-08-18T07:00:52.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: filmy
subject: kino
subject: kultura
description: Już 22 sierpnia w polskich kinach zagości „Diamenty” - najnowszy film Ferzana Özpetka, mistrza kina czułego, w którym zobaczymy m.in. Kasię Smutniak. To barwna, pełna emocji opowieść o kobietach - ich marzeniach, sile, tajemnicach i codziennym blasku.
encoded: Już 22 sierpnia w polskich kinach zagości „Diamenty” - najnowszy film Ferzana Özpetka, mistrza kina czułego, w którym zobaczymy m.in. Kasię Smutniak. To barwna, pełna emocji opowieść o kobietach - ich marzeniach, sile, tajemnicach i codziennym blasku. View oEmbed on the source website Rzym, lata 70., zapach tkanin i kobiece rozmowy Akcja filmu przenosi nas do klimatycznej pracowni krawieckiej prowadzonej przez dwie siostry. To właśnie tam, wśród śmiechu, łez i pięknych kostiumów filmowych, rodzą się siostrzeństwo, rywalizacja, przyjaźnie i miłości. Każda bohaterka wnosi swoją historię, a wszystkie łączy pasja do tworzenia. Włoski klimat, który zachwyca „Diamenty” to podróż do Rzymu lat 70. - pełnego kolorów, humoru i ciepła. Film łączy lekkość włoskiej codzienności z głęboką refleksją nad tym, co w życiu najważniejsze: bliskością, autentycznością i poczuciem własnej wartości. Ferzan Özpetek w najlepszej formie Reżyser zebrał wokół siebie swoje ulubione aktorki - Luisę Ranieri, Jasmine Trinca, Kasię Smutniak, Elenę Sofię Ricci i Aurorę Giovinazzo - by oddać hołd kobiecej sile i wrażliwości. W tej historii przenikają się pasja i pustka, śmiech i wzruszenie, scena i kulisy. Film stał się hitem we Włoszech, przyciągając do kin ponad 2 miliony widzów. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety: https://premiera-diamenty.bestfilm.pl/seanse

DIAMANTI95A1956-7872fd0.jpg
width: 1200
height: 900

18. edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane na półmetku wakacji
type: item
date: 2025-08-07T14:46:52.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: event
subject: festiwal
subject: kino
description: Bezpłatne pokazy filmów pod gwiazdami w najpiękniejszych kurortach Polski oraz spotkania z wybitnymi twórcami – 18. edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane właśnie osiąga półmetek! Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce nie zwalnia tempa i zaprasza na kolejne tygodnie pełne filmowych emocji nad morzem, w górach i na Mazurach.
encoded: Od 1 lipca widzowie mogli obejrzeć blisko 80 seansów filmowych w trzech wyjątkowych lokalizacjach: na sopockim Molo, przy zakopiańskich Krupówkach oraz w giżyckiej Ekomarinie. Festiwalowe projekcje odbywają się codziennie, a harmonogram wypełniają starannie dobrane tytuły różnych gatunków filmowych – od klasyki kina, przez komedie, kino familijne, oscarowe arcydzieła, po najnowsze polskie produkcje. W pierwszej połowie festiwalu widzowie świętowali 130-lecie kina, który promuje specjalny jubileuszowy plakat autorstwa Andrzeja Pągowskiego. We wszystkich lokalizacjach festiwal zainaugurował film „Nóż w wodzie” w reżyserii Romana Polańskiego, a gościem honorowym uroczystego pokazu w Giżycku był sam Jerzy Skolimowski, współautor scenariusza i dialogów kultowego filmu zrealizowanego na wodach jeziora Niegocin. Podczas giżyckiej inauguracji artysta odebrał z rąk Ewy Ostrowskiej Nagrodę Burmistrza Giżycka „za wybitne osiągnięcia kulturalne, genialne kreacje, dorobek filmowy i inspiracje, w szczególności za film ‘Nóż w wodzie’, który od lat promuje Giżycko w kraju i na świecie”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/62/2025/08/Magdalena-Cieslik-Malgorzata-Wasiuk-Adam-Woronowicz-Pawel-Adamski02fot.-M.GadomskiAKPA-7eadabe.jpg" width="1000" height="666" alt="Magdalena Cieślik, Małgorzata Wasiuk, Adam Woronowicz, Paweł Adamski_02_fot. M.Gadomski_AKPA" title="Magdalena Cieślik, Małgorzata Wasiuk, Adam Woronowicz, Paweł Adamski_02_fot. M.Gadomski_AKPA" /> Podobne wyróżnienie otrzymał również pomysłodawca i twórca festiwalu Paweł Adamski „za ogromny wkład w życie kulturalne Giżycka i utworzenie wakacyjnego festiwalu filmowego z unikalnym kinem jachtowym, które od lat promuje Giżycko w skali ogólnopolskiej”. 9 lipca na sopockim Molo, podczas uroczystej gali, znakomity aktor Adam Woronowicz został uhonorowany Diamentowym Klapsem Filmowym. To nagroda festiwalu przyznawana naprzemiennie polskim aktorom i aktorkom, którzy swoją twórczością dostarczają pub…

Kino-Letnie-Zakopane-fot.-Outdoor-Cinema-69a2a19.jpg
width: 1200
height: 800

„Cudowne życie” – film, który jest odą do wszystkich matek. W kinach od 18 lipca
type: item
date: 2025-07-14T03:30:04.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: film
subject: kino
subject: kino francuskie
description: – Chciałem opowiedzieć tę historię w hołdzie dla mojej mamy oraz dla wszystkich kobiet, które walczą o swoje dzieci – mówi Roland Perez. – Chciałem dać im siłę i nadzieję.
encoded: Czy matczyna miłość może pokonać każdy wyrok losu? „Cudowne życie” to niezwykle poruszający film, który opowiada prawdziwą historię kobiety, dla której niemożliwe po prostu nie istnieje. Wzrusza, inspiruje i dodaje siły – szczególnie kobietom, które nie boją się walczyć o marzenia swoje i swoich dzieci. Esther. Kobieta, która nie zna słowa „poddaj się” Paryż, lata 60. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa – chłopiec o imieniu Roland – rodzi się z diagnozą, która odbiera nadzieję: „Nigdy nie będzie chodził”. Ale jego mama, Esther, nie przyjmuje tego do wiadomości. Jest odważna, dowcipna, uparta i kocha bezgranicznie. Zamiast użalać się nad losem, podejmuje heroiczną walkę o przyszłość syna. Z pomocą wiary, intuicji, miłości i.… medycyny alternatywnej, prowadzi go drogą, która zmienia wszystko. Dzięki niej Roland nie tylko chodzi, ale także odnosi sukcesy i pisze historię swojego życia. Prawdziwa historia, która wzmacnia Film powstał na podstawie autobiograficznej książki Rolanda Pereza – znanego we Francji adwokata i dziennikarza. W swojej książce „Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan” autor po raz pierwszy opowiada o dzieciństwie naznaczonym niepełnosprawnością i o matce, która była jego największą siłą. „Cudowny chłopak” spotyka „Forresta Gumpa” Film w reżyserii Kena Scotta (znanego z przebojowego „Starbuck”) to mieszanka wzruszenia i humoru, z doskonałymi zdjęciami, nostalgiczną atmosferą i ciepłem, którego dziś wszyscy potrzebujemy. W roli Esther – pełna charyzmy Leïla Bekhti, a w obsadzie także m.in. Sylvie Vartan i Jonathan Cohen. To film, który: wzruszy każdą matkę, zainspiruje do walki o siebie i bliskich, przypomni, że cuda się zdarzają – kiedy się kocha i nie poddaje. „Cudowne życie” – premiera w polskich kinach już 18 lipca 2025. Nie przegap tej opowieści. Zabierz na seans mamę, córkę, przyjaciółkę – i pozwól, by historia Esther przypomniała ci, jaką masz w sobie siłę. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety: www. cudowne-zycie.bestfilm.pl/seanse Materiał prasowy

Cudowne-zycie--film-ktory-jest-oda-do-wszystkich-matek-3a01e47.jpg
width: 1200
height: 800

Rusza18 edycja Festiwalu BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane 2025
type: item
date: 2025-06-26T08:00:53.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: eventy
subject: kino
description: 1 lipca rusza 18. edycja najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane. To idealny moment, by zaplanować wakacje przed dużym ekranem nad morzem, w górach i na Mazurach.
encoded: Na miłośników kina czeka ponad 140 wieczorów filmowych w najpiękniejszych kinach plenerowych w Polsce. Rozpoczęcie festiwalu nastąpi we wtorek 1 lipca jednocześnie we wszystkich trzech lokalizacjach: na sopockim Molo, przy zakopiańskich Krupówkach oraz w giżyckiej Ekomarinie. Dodatkowo, w tym roku Festiwal obchodzi dwie ważne rocznice – swoją pełnoletniość i 130-lecie kina. 9 lipca wieczorem na Molo w Sopocie zostanie wręczona nagroda Festiwalu – Diamentowy Klaps Filmowy, przyznawana dla aktorek i aktorów w uznaniu za wnoszenie do kina pozytywnego przesłania oraz dostarczania widzom wzruszeń i emocji. Zapraszając na bezpłatne seanse przez dwa miesiące, BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane jest jednym z najważniejszych filmowych wydarzeń lata, na stałe wpisanym w kalendarz polskich wakacji. Festiwal od wielu lat celebruje miłość do kina i zaprasza do oglądania filmów w niezwykłych okolicznościach przyrody. To wyjątkowe doświadczenie, które cenią miłośnicy wszystkich gatunków filmowych. Tematyczne wieczory pod gwiazdami Tegoroczny repertuar to ponad 60 wyjątkowych tytułów podzielonych, jak co roku, na filmowe dni tematyczne. W poniedziałki kina pod gwiazdami zapraszają całe rodziny na „Kino familijne”. We wtorki, opatrzone nazwą „We Love Cinema”, na filmy docenione na największych światowych festiwalach. Środy pod hasłem „Made in Poland by LOTTO” to autorski przegląd najciekawszego polskiego kina pod patronatem marki LOTTO, której właścicielem jest Totalizator Sportowy. W czwartki „Dobre decyzje”, a w nich filmy o pozytywnym przesłaniu z dobrym postanowieniem w tle. Weekend rozpoczynają „Oscarowe Piątki” – na ekranach pojawią się produkcje uhonorowane najważniejszą statuetką w branży. W soboty „Filmowe Hity Warner Bros.”. Tydzień zamyka niedzielny cykl „Kobieta z kamerą”, w którym po obu stronach kamery zaprezentują się wyjątkowe artystki. Wtorki, czwartki i niedziele odbywają się pod patronatem Banku BNP Paribas. – mówi Małgorzata Wasiuk, dyrektorka Departamentu St…

Na-milosnikow-kina-czeka-ponad-140-wieczorow-filmowych-63fa785.jpg
width: 1200
height: 800

„Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song, z Dakotą Johnson oraz Pedro Pascalem w rolach głównych
type: item
date: 2025-06-10T08:17:52.000Z
creator: Materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: film
subject: kino
description: „Materialiści” nie są filmem o klasycznym trójkącie miłosnym. To rozważanie o tym, kim się stajemy, gdy wchodzimy w relacje, i jak bardzo próbujemy „kontrolować” coś tak nieuchwytnego, jak uczucie.
encoded: Główna bohaterka filmu, Lucy (Dakota Johnson), pracuje jako profesjonalna swatka w firmie kojarzącej „odpowiednich” ludzi. Jej klienci to przedstawiciele elit finansowych Nowego Jorku – zarządzający funduszami, bankierzy, prawnicy i inwestorzy. Wszyscy z gotowymi arkuszami kalkulacyjnymi, których komórki trzeba wypełnić odpowiednimi cechami: wzrost, waga, wykształcenie, dochody, wiek, miejsce zamieszkania, stan cywilny. Reszta? Nieistotna. Lucy doskonale odnajduje się w tym świecie, nawet jeśli sama podchodzi do niego z dystansem. Jej siłą nie jest wiara w romantyzm, a logiczne dopasowanie. Kiedy sama staje przed wyborem partnera, nie ufa sercu. Kieruje się tą samą logiką, jakiej wymaga od klientów. Spotyka Harry’ego (Pedro Pascal) – przystojnego, zamożnego i doskonale „skrojonego” na papierze. Idealna inwestycja w przyszłość. Ale ich znajomość zostaje skonfrontowana z pojawieniem się Johna (Chris Evans) – kelnera i aktora z przeszłości Lucy. Nie ma pieniędzy, prestiżu ani kariery, ale ma coś, czego arkusz Excela nie przeliczy – wspomnienia, autentyczność i wspólne emocje. Zobacz zwiastun „Materialiści” nie są filmem o klasycznym trójkącie miłosnym. To rozważanie o tym, kim się stajemy, gdy wchodzimy w relacje, i jak bardzo próbujemy „kontrolować” coś tak nieuchwytnego, jak uczucie. Song nie ocenia – nie wyśmiewa swoich bohaterów, nie demonizuje ich wyborów. Pokazuje świat, w którym język samodoskonalenia i coachingu przenika się z potrzebą miłości. W którym o relacjach mówi się jak o inwestycjach. Gdzie „praca nad sobą” oznacza wzrost wartości rynkowej. Lucy nie wierzy w sentymentalizm. A jednak, gdy spotyka Johna, coś w niej pęka. Spotkanie z kimś z przeszłości wywołuje lawinę emocji – nieoczywistych, niepoliczalnych, niedających się wpisać w schemat. To właśnie wtedy Celine Song trafia najgłębiej – pokazując momenty, w których człowiek zdejmuje zbroję racjonalności. „Materialiści” to film niezwykły – oszczędny w formie, bogaty w znaczenia. Dotyka tematów, o który…

To-kino-madre-bolesne-i-bardzo-potrzebne-4c582a7.jpg
width: 1200
height: 800

Moana Pozzi - kobieta, która odważyła się być sobą. Jej historia poruszy was w filmie „Diva Futura” [W KINACH OD 23 MAJA]
type: item
date: 2025-05-22T08:18:58.000Z
creator: materiał prasowy
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: film
subject: kino
subject: kobiecość
description: Piękna, inteligentna, bezkompromisowa. Moana Pozzi była symbolem wolności i niezależności, zanim te słowa stały się modne. Dziś jej historię poznajemy na nowo – za sprawą filmu „Diva Futura”, który wchodzi do polskich kin 23 maja.
encoded: To nie tylko opowieść o świecie erotyki, ale przede wszystkim – o kobiecości, odwadze, siostrzeństwie i walce o własną tożsamość. Moana – kobieta przed swoją epoką Choć życie Moany pełne było skandali, to właśnie ona jako jedna z pierwszych we Włoszech zaczęła mówić o seksualności bez wstydu i hipokryzji. Urodzona w Genui, wychowana w różnych krajach, otwarta na świat – już jako nastolatka wiedziała, że chce żyć po swojemu. W latach 80. rozpoczęła pracę jako modelka i prezenterka telewizyjna. Gdy równolegle wystąpiła w filmie erotycznym, została zawieszona w programie dla dzieci. Ale to ją nie złamało. W 1986 roku zdecydowała się na karierę w filmach porno, co uczyniło ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd włoskiej branży erotycznej. Jednak Moana nigdy nie była tylko symbolem seksu. Wyróżniała się inteligencją, refleksją i niezwykłą siłą przebicia. Jej autobiografia z 1991 roku stała się bestsellerem. Była bezkompromisowa, ale też zaskakująco empatyczna i zaangażowana społecznie. Polityczka, feministka, aktywistka W 1992 roku założyła własną partię – Partito dell'Amore (Partia Miłości) – walczącą o edukację seksualną i prawa kobiet. Nie bała się mówić o legalizacji prostytucji, o hipokryzji systemu i potrzebie zmian. Choć zmarła młodo, w wieku 33 lat, jej głos wyprzedził epokę, w której przyszło jej żyć. Jej życie, choć kontrowersyjne, było przede wszystkim autentyczne. Nie grała ról, nie udawała. Była kobietą, która nie zgadzała się na narzucone jej ramy. „Diva Futura” – film o wolności wyboru W filmie „Diva Futura”, Moanę zagrała Denise Capezza. To obraz ukazujący kobiety pracujące w pionierskiej włoskiej agencji erotycznej – ale przede wszystkim: kobiety, które walczyły o to, by ich historia była opowiedziana z ich perspektywy. Obok Moany poznajemy także Cicciolinę (Ilonę Staller), Évę Henger i Deborę – każda z nich ma swoją drogę, swoje motywacje i swoją definicję wolności. Reżyserka Giulia Louise Steigerwalt pokazuje nie tylko branżę filmów dla dorosłyc…

diva-futura-2-9e6a6f1.jpg
width: 1200
height: 800

Miłość kontra lojalność. "Szpiedzy" – nowy thriller szpiegowski w reżyserii Stevena Soderbergha od 9 maja w kinach
type: item
date: 2025-05-08T08:14:15.000Z
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: film
subject: kino
description: Co jeśli największym zagrożeniem dla bezpieczeństwa narodowego jest osoba, którą kochasz najbardziej? Thriller "Szpiedzy" w reżyserii nagrodzonego Oscarem® Stevena Soderbergha i według scenariusza Davida Koeppa (znanego z „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”) wciąga widzów w opowieść o namiętności, zdradzie i moralnych dylematach. Film wejdzie do polskich kin już 9 maja.
encoded: W głównych rolach zobaczymy dwukrotną laureatkę Oscara Cate Blanchett oraz Michaela Fassbendera, który wciela się w rolę George’a Woodhouse’a – wybitnego specjalisty brytyjskiego Narodowego Centrum Cyber-bezpieczeństwa (NCSC). Jego świat rozpada się, gdy otrzymuje zadanie zidentyfikowania kreta w organizacji. W gronie podejrzanych znajduje się... jego żona Kathryn St. Jean (Blanchett), szanowana agentka wywiadu i jego największa miłość. Gdy groźba aktywacji cyberbroni o nazwie Severus staje się coraz bardziej realna, George musi podjąć najtrudniejszą decyzję w życiu: czy zachować lojalność wobec kraju, czy chronić najbliższą osobę? Odpowiedzi szuka na ścieżce pełnej kłamstw, manipulacji i zaskakujących zwrotów akcji. Zobacz zwiastun: „Szpiedzy” to coś więcej niż klasyczny thriller szpiegowski – to również intymny dramat o zaufaniu, miłości i cenie, jaką płacimy za prawdę. Film dopełnia gwiazdorska obsada, w której znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke oraz Pierce Brosnan. Dla Soderbergha i Koeppa to trzecia wspólna produkcja – i być może najbardziej osobista. Ich najnowszy projekt pokazuje, że prawdziwe napięcie rodzi się nie tylko w tajnych operacjach, ale przede wszystkim w ludzkich emocjach. "Szpiedzy" w kinach od 9 maja – nie przegap tej pełnej napięcia historii, w której miłość zderza się z obowiązkiem. Materiały prasowe

film-szpiedzy-3-b78da53.jpg
width: 1200
height: 800

Nowy film zdobywcy Oscara Paolo Sorrentino, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina
type: item
date: 2025-03-14T09:26:58.000Z
subject: Kultura
subject: Po godzinach
subject: dramat
subject: film
subject: kino
description: Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.
encoded: Nowy film zdobywcy Oscara Paolo Sorrentino, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „Wielkie piękno”, „Oni”, „Młodość”. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Reżyser Paolo Sorrentino o filmie Kiedyś, gdy zadano mi jedno z tych trudnych pytań: „Czym dla ciebie jest świętość?”, odpowiedziałem instynktownie: „Świętością są te momenty w życiu, które na zawsze zostaną w naszej pamięci”. Tak narodził się ten film. Dla mnie „Parthenope” to przede wszystkim film o tym, co święte. O wszystkim, czego pewna kobieta nie zdołała zapomnieć przez siedemdziesiąt trzy lata swojego życia: Zatoce Neapolitańskiej, rodzicach, beztroskich letnich porankach na Capri, pierwszych miłościach – jednej prawdziwej i radosnej, drugiej podłej i nikczemnej. O ulotnych spotkaniach, odkrywaniu uwodzenia i zawrotnej wolności, rozpaczliwym poszukiwaniu prawdziwego „ja”, smutkach, które wprowadziły ją w dorosłość. O nieubłaganym upływie czasu i jedynym kochanku, który nigdy jej nie opuszcza. To wszystko rozgrywa się na tle Neapolu – pełnego cudów miasta o nieposkromionej witalności, a wszyscy ludzie, jakby schowani za niewidzialną kurtyną, są gotowi, by w każdej chwili wejść na scenę i wprowadzić tam chaos, wulgarność, zaskoczenie i rozwiązłość. Neapol jest wolny, Neapol jest niebezpieczny, Neapol nigdy nie ocenia. Neapol jest jak Partenope. Jej wolność jest czymś stałym, czymś, czego nigdy się nie zrzeknie. Nawet jeśli oznacza to pogo…

BOGINI-PARTENOP-3-571c024.jpg
width: 1200
height: 900