Obejrzałam 24 filmy świąteczne w 24 dni. Zapomnij o Kevinie. Ta 5 to must have na święta
Podjęłam wyzwanie i zrobiłam sobie kalendarz adwentowy - 24 filmy świąteczne dla całej rodziny w 24 dni. Już wiem, które produkcje warto obejrzeć w Boże Narodzenie, a jakie lepiej sobie odpuścić. Poznaj mój ranking.
Wiele jest świątecznych produkcji, które zyskały już miano kultowych, choć często, oglądając je, zupełnie nie możemy nadziwić się ich popularności. Są też mniej znane lub zapomniane perełki, które warto odświeżyć sobie w Boże Narodzenie. Wreszcie są te wszystkie produkcje Netflixa - typowe świąteczne opowiastki, które wciągają od pierwsze do ostatniej minuty, ale często zostawiają nas z niczym, jeśli chodzi o morał, uniesienia wizualne czy komediowe. Wybrałam 24 filmy świąteczne z każdej z tych kategorii i stworzyłam cały filmowy kalendarz adwentowy. Tym samym podjęłam wyzwanie obejrzenia 24 filmów świątecznych w 24 dni. Z tego postanowiłam wybrać mocną 5 produkcji, które na pewno obejrzę ze swoją rodziną w Boże Narodzenie 2025 i tobie proponuję to samo. Obejrzałam 24 filmy świąteczne w 24 dni Swoje wyzwanie planowałam zrobić od 1 grudnia, jak na standardowy kalendarz adwentowy przystało, ale w związku z tym, że chciałam stworzyć ten ranking jeszcze przed świętami, rozpoczęłam je 3 dni wcześniej. Tym samym do 21 grudnia obejrzałam codziennie jeden film o tematyce bożonarodzeniowej. Jak prezentowała się lista? "Świąteczny książę" "Świąteczny książę: królewskie wesele" "Świąteczny książę: królewskie dziecko" "Zamiana z księżniczką" "Zamiana z księżniczką 2" "Zamiana z księżniczką 3" "Holiday" "Kevin sam w domu" "Kevin sam w Nowym Jorku" "Love Actually" "Last Christmas" "W krzywym zwierciadle: Witaj Święty Mikołaju" "Grinch: Świąt nie będzie" "Elf" "Klaus" "Święta Last Minute" "Rodzinny dom wariatów" "Świąteczny rycerz" "Kronika świąteczna" "Kronika świąteczna 2" "Niezapomniane święta" "Świąteczny kalendarz" "Randki od święta" "Złe mamuśki 2: Jak przetrwać święta?" Filmy świąteczne dla całej rodziny - TOP 5 Z tych 24 filmów wybrałam moim zdaniem najmocniejszą 5. To produkcje świąteczne, które możecie obejrzeć całą rodziną i będziecie się przy tym świetnie bawić, a przy okazji wyniesiecie z nich coś więcej niż ckliwa historia o miłości w okresie Bożego Narodzenia. 1. "W krzywym zwierciadle: Witaj Święty Mikołaju" Kultowa komedia z Chevi Chasem dawniej była jednym z największych świątecznych hitów, a dziś jest już powoli zapominana. Ja jednak uważam, że to absolutny świąteczny must have, który bawi, a w niektórych momentach nawet wzrusza. W rodzinie Griswoldów jesteśmy bowiem w stanie dostrzec samych siebie i swoich bliskich w tytułowym krzywym zwierciadle. W każdej familii znajdzie się bowiem świąteczny elf, który chciałby rozświetlić dom milionem lampek, a potem poczuć rodzinną atmosferę. Znajdzie się też narzekająca na wszystko babcia lub wujek, który za nią nie przepada. I w tym wszystkim mama pragnąca, aby święta były idealne oraz dzieci patrzące na to wszystko z dystansem i odrobiną drwiny. Ja płakałam ze śmiechu na seansie, choć widziałam ten film nie pierwszy raz. Na pewno wam się spodoba. 2. "Elf" Gdy pierwszy raz widziałam ten film, byłam sceptyczna. Dorosły facet w stroju elfa? Myślałam, że to kolejna głupkowata komedia amerykańska, której daleko będzie do idealnych w mojej głowie produkcji świątecznych. A jednak miło się rozczarowałam. Bo ta produkcja, choć pełna zabawnych perypetii Willa Ferrella, w rzeczywistości zostawia nas z morałem. Przekonujemy się bowiem, jak ważna jest magia świąt i to, abyśmy sami ją budowali. Bez tego trudno będzie nam odnaleźć to, czego tak naprawdę szukamy w Bożym Narodzeniu. Nastawienie, atmosfera i życzliwość względem drugiego człowieka, jest podstawą. 3. "Holiday" Gdybym miała wskazać jeden mało świąteczny film, który na dobre wpisał się na listę bożonarodzeniowych produkcji i zajmuje w niej zasłużone wysokie miejsce, to zdecydowanie będzie "Holiday". Jest to opowieść, która owszem dzieje się w czasie Bożego Narodzenia i sylwestra, ale poza świątecznymi dekoracjami gdzieniegdzie święta schodzą tu na dalszy plan. Najważniejsze są relacje międzyludzkie, czyli w rzeczywistości to, co jest podstawą tych świąt. W tej historii chodzi bowiem o znlezienie miłości, ale nie tylko tej do drugiego człowieka - ważne jest też odnalezienie siebie i pokochanie na nowo. Ja kocham ten film od lat i wracam do niego przynajmniej raz w roku. Poza tym te dwa duety aktorów również przyciągają mnie do niego jak magnes - Cameron Diaz i Jude Law oraz Kate Winslet i Jack Black. 4. "Kronika świąteczna" Dawno nie widziałam tak uroczej produkcji - i to stworzonej przez Netflix. Dokładnie tak, w zasypie tandetnych filmów świątecznych, które znajdziemy na tej platformie, da się też odkryć prawdziwe perełki. "Kronika świąteczna" opowiada historię rodzeństwa, które chce zarejestrować świętego Mikołaja na domowej kamerze i niechący rozbija jego sanie. Tym samym trafia oko w oko z rockowym Mikołajem i wyrusza z nim w niesamowitą podróż pełną przygód, o której marzy większość dzieci w tym wieku. Ta opowieść ma w sobie coś z ciepłej, świątecznej bajki - szczególnie, że w rolę Mikołaja wciela się tu Kurt Russell, a Pani Mikołajowej Goldie Hawn. A ten duet zachwyca i w życiu prywatnym i na ekranie - zachowują się jak prawdziwi babcia z dziadkiem, którzy chcą opowiedzieć swoim wnukom najpiękniejszą historię ze swojego życia. Nie może być nic bardziej świątecznego. 5. "Rodzinny dom wariatów" Na koniec święta nieidealne - takie, które doskonale znamy z własnych domów. Dzieci zjeżdżają do domu rodzinnego, gdzie nagle wybucha konflit. Do tego wszystkiego jeden z synów przyjeżdża wraz ze swoją "miastową" narzeczoną, co dodatkowo wzbudza wiele emocji. Na ekranie występuje śmietanka gwiazd: Diane Keaton, Claire Danes, Rachem McAdams czy Sarah Jessica Parker. Nie brakuje tu humoru, wartkiej akcji, a jednocześnie czegoś tak bardzo ludzkiego, że już świąteczniej być nie może. Pozycja, na którą z pewnością warto zwrócić uwagę w rodzinnym gronie. Nie taki Kevin straszny, jak go malują Miałam na tej liście nie uwzględniać Kevina, ponieważ uważam, że jest to już tak "oklepany" film świąteczny, że możemy w końcu zrobić sobie od niego przerwę. Rozumiem jednak, że dla wielu z was jest to już tradycja bożonarodzeniowa, więc postanowiłam nie uwzględniać go w swoim rankingu top 5 must have, ale... dam mu jeszcze szansę i napiszę o nim kilka słów. Bo "Kevin sam w domu" to film-zjawisko. Oglądamy go już nie dlatego, że bawi tak samo jak kiedyś, bo każdy dobry żart w końcu zaczyna być niestrawny. Oglądamy go nawet nie w związku z cudownym Macaulayem Culkinem, udając, że ten dzieciak nigdy nie dorósł i gdzieś umknęły nam te wszystkie afery z jego udziałem. Wreszcie oglądamy go nie dla historii opowiedzianej w tej produkcji. Oglądamy go dla siebie. I nie ma w tym nic złego. Gdy włączamy Kevina w wigilijny wieczór czujemy się, jakbyśmy znów mieli kilka lat. Siadamy przy choince z kubkiem gorącej czekolady w ręce i możemy na 1,5 godziny przenieść się do lat 90., gdzie wszystko pachniało świętami. Ważne jest to, co na ekranie i uczucia, jakie nam towarzyszą podczas seansu. Przecież wiemy, jak to się skończy, a wciąż przeżywamy wszystkie emocje na nowo, mając nadzieję na to, że Kevin rozprawi się z duetem rzezimieszków, a rodzina wróci szybko do niego i znów będzie jak dawniej. I na ekranie i w naszym życiu. Więc nie, nie ma nic złego w ponownym oglądaniu Kevina. Jeśli tylko macie na to ochotę, dodajcie go do tej listy i podtrzymujcie tę niezwykłą tradycję. A jeśli macie go już dość, wybierzcie alternatywę. Bo najważniejszy jest seans z rodziną - to najpiękniejsza historia, jaką sami możemy napisać w Boże Narodzenie. Czytaj także: Wyzwanie przyjęte: Testuję pierogi wigilijne z 5 najpopularniejszych sklepów. Już wiem, które wybiorę na święta Wyzwanie przyjęte: Miał być jarmark z prawdziwego zdarzenia, a jak wyszło? Sprawdzam Jarmark Bożonarodzeniowy 2025 w Warszawie Wyzwanie przyjęte: W tych 3 miejscach Książulo zostawił swoje "Muala". Sprawdzam! Czy faktycznie jest tak smacznie?
Halestorm w Polsce już 30 października w COS Torwar. Jako gość specjalny – Bloodywood! Nie możecie tego przegapić!
Światowa trasa koncertowa „nEVEREST” zaplanowana na jesień 2025 roku trwa! Zespół Halestorm w Polsce zagra już 30 października w warszawskim COS Torwar. Poznaj szczegóły.
Halestorm, zespół nagrodzony GRAMMY, założony pierwotnie przez rodzeństwo Lzzy i Arejaya Hale’ów wraz z gitarzystą Joe Hottingerem i basistą Joshem Smithem, w połowie roku ogłosił premierę „Everest” – swojego szóstego albumu studyjnego, który ukazał się 8 sierpnia nakładem Atlantic Records. Teraz wyruszył w trasę koncertową, a jednym z przystanków będzie Polska. Zespół Halestorm 30 października zagra w warszawskiej hali COS Torwar. Halestorm w Polsce już 30 października w COS Torwar - „Nasz album Everest to opowieść o naszej drodze jako zespołu, pełna pięknych zakończeń i nowych początków” – mówi wokalistka Halestorm, Lzzy Hale. - „Tkamy sieć splątanej melancholii, frustracji, złości, ale też najczystszej miłości jak i jej utraty. To rollercoaster pełen epickich muzycznych zakrętów, świetnego songwriting’u i kompletnie szalonych zwrotów akcji. Everest to dźwiękowa reprezentacja czterech filarów Halestorm. Pozwólcie, że przedstawimy się na nowo i zaprosimy Was do naszego świata... jeśli się odważycie". Halestorm to amerykański zespół rockowy założony w 1997 roku w Red Lion w stanie Pensylwania przez rodzeństwo Lzzy Hale (wokal, gitara, klawisze) i Arejaya Hale’a (perkusja). Od ponad dwóch dekad formacja elektryzuje publiczność na całym świecie, a dzięki potężnemu głosowi Lzzy i niepowtarzalnej energii scenicznej zdobyła miano jednej z najważniejszych grup współczesnego hard rocka. Już w młodym wieku Lzzy i Arejay rozpoczęli wspólne granie, a w 2003 do zespołu dołączył gitarzysta Joe Hottinger, a rok później basista Josh Smith. W takim składzie Halestorm rozpoczął współpracę z wytwórnią Atlantic Records i wydał swój debiutancki album Halestorm (2009), z którego pochodził przebój „I Get Off”. Prawdziwy przełom nastąpił wraz z albumem The Strange Case Of... (2012), zawierającym utwór „Love Bites (So Do I)”. To właśnie za ten singiel Halestorm zdobył w 2013 roku nagrodę Grammy w kategorii Best Hard Rock/Metal Performance, stając się pierwszym zespołem z kobietą-frontmanką uhonorowanym w tej kategorii. Kolejne albumy – Into the Wild Life (2015), Vicious (2018, nominacja do Grammy) oraz Back from the Dead (2022) – ugruntowały ich pozycję na scenie muzycznej, prezentując zarówno surową moc hard rocka, jak i wrażliwość w balladach. Zespół nieustannie koncertuje. Halestorm to nie tylko muzyka, ale także przesłanie. Lzzy Hale, uznawana za ikonę rocka, angażuje się w działania wspierające kobiety w świecie muzyki, inspirując kolejne pokolenia artystów. Dziś Halestorm to synonim energii, autentyczności i nieustannego rozwoju. Ich występy na żywo uchodzą za jedne z najbardziej elektryzujących w branży, a każdy kolejny album potwierdza, że rock wciąż ma się doskonale. Gościem specjalnym koncertu będzie zespół Bloodywood! Bloodywood to zespół metalowy z New Delhi w Indiach, który powstał w 2016 roku. Początkowo znani byli z publikowania coverów popularnych utworów w metalowej aranżacji, jednak szybko zyskali międzynarodowe uznanie dzięki własnym kompozycjom. Ich muzyka łączy ciężkie riffy i rap z tradycyjnymi indyjskimi instrumentami, tworząc unikalne brzmienie określane jako folk metal z nowoczesnym twistem. Debiutancki album Rakshak (2022) porusza ważne tematy społeczne – od zdrowia psychicznego, przez równość, aż po sprzeciw wobec korupcji. Bloodywood to nie tylko muzyka, ale i misja – zespół otwarcie mówi o problemach współczesnego świata i udowadnia, że metal może być głosem zmiany oraz mostem łączącym kultury.
Wystawa „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno“
Projekt powstaje dzięki inicjatywie Mateusza Motyczyńskiego, członka zarządu marki Lilou oraz Prezesa Zarządu fundacji Lilou. Tego wieczoru zaprezentowane będą fotografie ukazujące kobiece ciało w nowatorski sposób – zarówno w impresjach czarno białych jak i w zbliżeniach na artystyczne malunki wykonane na skórze. Ekspozycja pozwoli spojrzeć na ciało kobiety jako przestrzeń ekspresji, emocji i indywidualnych historii.
Na wystawie zaprezentowane będą zdjęcia i fragmenty obrazów, które przedstawiają kobiety przez pryzmat kolorów i formy, oddając ich unikalne doświadczenia i emocje. Inspiracją do powstania prac stały się wyjątkowe kobiety ze świata kultury, sztuki i biznesu, które stanowiły inspirację wykonanych fotografii: Doda, Beata Sadowska, Marzena Rogalska, Marta Dąbrowska, Paulina Gałązka, Ewa Ewart, Joanna Chacińska- Kabaj, Anna Płatkowska, Magdalena Mousson-Lestang, Anna Czartoryska - Niemczycka, Agnieszka Radwańska, Paulina Holtz, Alicja Szemplińska. Co istotne, nie dowiemy się, która z nich pozowała do którego obrazu, co wzmacnia tajemnicę i melancholię towarzyszącą każdej ekspresji. Każda kobieta nosi w sobie unikalną historię, kształtowaną przez różne przeciwności losu, które wpływają na jej osobowość i sposób postrzegania świata. Ciało, skóra, oraz symbolika kolorów i śladów na ciele może być pięknym sposobem wyrażenia jej siły i odwagi. Ciało kobiety może być malowane kolorem lub monochromatycznym światłem. Kolor, światło czy ślady na skórze stają się językiem emocji i opowieścią o kobiecym życiu. Sztuka może obrazować te doświadczenia, gdzie każdy kolor reprezentuje inny etap życia lub emocje. Tego rodzaju twórczość nie tylko inspiruje do refleksji nad własnymi historiami, ale także celebruje różnorodność doświadczeń. Warto jednak zauważyć, że ciało kobiety staje w obliczu walki z dominującymi strukturami, takimi jak farby czy inne obce materiały, co może symbolizować stawianie oporu wobec zewnętrznych wpływów. Ta interakcja między martwą materią a żywym ciałem może tworzyć nową hybrydę, będącą sumą doświadczeń danej osoby. Projekt współtworzony jest przez kreatywny duet artystów: makijażystkę i malarkę Magdalenę Atkins oraz członka zarządu marki Lilou, fotografa Mateusza Motyczyńskiego. Każde zdjęcie wykonane będzie w jedynym unikatowym egzemplarzu, w cenie 5000 zl brutto. Dochód ze sprzedaży obrazów zostanie przeznaczony na sfinansowanie warsztatów makijażu dla kobiet w trakcie i po leczeniu onkologicznym, aby pomóc im odzyskać pewność siebie i poczucie piękna. Wystawa będzie dostępna dla publiczności od 9.10 do 31.10 w butiku Lilou przy ulicy Mokotowskiej 63 w Warszawie. Zakupu prac dokonać będzie można poprzez platformę www.wallarena.com.pl Projekt charytatywny "Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno"
Raj, który stał się piekłem. Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Sydney Sweeney – gwiazdorska obsada filmu Rona Howarda „Eden”. Już w kinach!
To prawdziwa historia. Samotny skrawek ziemi pośród archipelagu Galapagos miał być szansą na nowy początek, ale marzenia nowych osadników o lepszym jutrze szybko zostają wystawione na próbę. Ich eden staje się areną psychologicznej i fizycznej walki o przetrwanie. Gdy zderzają się natura, namiętność i strach – rodzi się paranoja, granice między ofiarami, a oprawcami stają się płynne. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji. Film już w kinach!
Reżyser sięgnął po prawdziwą historię, która wydarzyła się w latach 30. poprzedniego wieku. Kilka osób miało dość otaczającego ich świata, pełnego agresywnej polityki, presji społecznej i wojen. Zdecydowali się porzucić cywilizację i zamieszkać tam, gdzie to oni mogliby tworzyć zasady i reguły. Marzyli o prostym życiu w zgodzie z naturą, wolnym od konwenansów i ograniczeń. Jednak połączenie przekonań i temperamentów filozofa, lekarki, konserwatystów i ekscentrycznej baronowej spowodowały, że ich utopia bardzo szybko zaczęła przypominać piekło. Napięcia narastały, konflikty przybierały na sile, a izolacja tylko potęgowała paranoję. „Eden” to nie tylko opowieść o ucieczce od świata, a przede wszystkim o tym, że najciężej uciec jest od samego siebie. W rękach Rona Howarda ta fascynująca, prawdziwa historia zmienia się w pełnokrwisty thriller o granicach moralności, sile pragnień i cienkiej linii oddzielającej cywilizację od chaosu. Zobacz zwiastun: View oEmbed on the source website Opis filmu Niemiecki lekarz i myśliciel Friedrich Ritter osiedla się wraz z kochanką na bezludnej wyspie w archipelagu Galapagos. Wierzy, że tylko z dala od zachodniej cywilizacji może być panem własnego losu. Szybko zrozumie jednak, że rzeczywistość na wyspie daleka jest od rajskich wyobrażeń. Surowa przyroda, trudności z dostępem do wody i zabójcze drapieżniki wkrótce okażą się najmniejszymi z jego problemów. Niedoszły raj stanie się piekłem za sprawą kolejnych sześciorga osadników, którzy podobnie jak Ritter marzą o nowym początku. Próby pokojowego współistnienia zmienią się w niebezpieczną grę szalonych ambicji i nieokiełznanych namiętności. Między mieszkańcami wyspy wywiąże się walka o władzę, która prowadzi do zdrady, przemocy i rozlewu krwi. Reżyseria: Ron Howard („Piękny umysł” - OSCAR, „Apollo 13”, „Anioły i demony”, „Kod da Vinci”, „Okup”, „Za horyzontem”, „Wyścig”) Obsada: Jude Law („Fantastyczne zwierzęta: Tajemnica Dumbledore’a”, „Bliżej”, „Holiday”, „Młody papież” - serial, „Grand Budapest Hotel”, „Sherlock Holmes, „Wzgórze nadziei”) Ana de Armas („Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka”, „Nie czas umierać”, „Na noże”, „Blade Runner 2049”, „Blondynka”) Vanessa Kirby („Mission Impossible - Fallout”, „Cząstki kobiety”, „The Crown” – serial, „Napoleon”, „Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Everest”) Sydney Sweeney („Niepokalana”, „Tylko nie ty”, „Euforia” – serial, „Biały Lotos” – serial, „Pewnego razu… w Hollywood”, „Opowieść podręcznej” - serial) Daniel Brühl („Bękarty wojny”, „Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów”, „Wyścig”, „Na Zachodzie bez zmian”, „Good Bye Lenin!”) Gatunek: thriller Produkcja: USA 2025 Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Plaża Wawer 2025 - lato pełne koncertów, tańca i rodzinnych atrakcji nad Wisłą
Koncerty gwiazd polskiej sceny muzycznej, warsztaty z mistrzami tańca, animacje i atrakcje dla dzieci, a także największe w Polsce darmowe miasteczko dmuchańców - tegoroczna Plaża Wawer przyciągnęła tysiące mieszkańców stolicy i okolic. W każdy weekend Plaża Romantyczna zamieniała się w tętniące życiem centrum kultury i rozrywki, łącząc różne pokolenia i sposoby spędzania wolnego czasu.
Gwiazdy na scenie Największe tłumy przyciągały nie tylko koncerty, ale należy przyznać, że cieszyły się one olbrzymim zainteresowaniem. Publiczność bawiła się z zespołem Kombii, śpiewała z Urszulą, przypomniała sobie największe hity zespołu Perfect & Łukasz Drapała, a na zakończenie sezonu dała się porwać niezwykłym interpretacjom utworów Leonarda Cohena w wykonaniu Artura Żmijewskiego. To właśnie te muzyczne wieczory sprawiły, że Plaża Wawer stała się jednym z najbardziej klimatycznych punktów na koncertowej mapie stolicy. Taniec, warsztaty i wspólna zabawa Kolejnym hitem tegorocznego programu były warsztaty taneczne z gwiazdami „Tańca z Gwiazdami”, między innymi z Rafałem Maserakiem, Hanną Żudziewicz i Jackiem Jeschke. Nie zabrakło też pokazów tanecznych, podczas których publiczność mogła podziwiać mistrzowskie choreografie i zarazić się pasją do tańca. Na najmłodszych czekały warsztaty śpiewu, lekcje gry na instrumentach, kreatywne zajęcia plastyczne oraz teatrzyki dla dzieci, które przenosiły najmłodszych w magiczny świat wyobraźni. Plaża dla całych rodzin Rodziny z dziećmi przyciągało nie tylko największe w Polsce darmowe miasteczko dmuchańców, ale też strefy VR i gamingowe, eksperymenty naukowe, gigantyczne bańki mydlane oraz wyjątkowe wydarzenia tematyczne. W sierpniu dużym powodzeniem cieszyło się silent disco z Radiem Złote Przeboje, które roztańczyło Plażę Wawer hitami lat 80. i 90. Plaża, która łączy pokolenia Plaża Wawer połączyła pokolenia i udowodniła, że nadwiślańska sceneria może stać się idealnym miejscem do spotkań - zarówno dla tych, którzy szukają koncertowych emocji, rodzin z dziećmi, jak i seniorów. To właśnie różnorodność programu sprawiła, że każdy weekend miał swój własny klimat i przyciągał kolejne tysiące uczestników. Plaża Wawer to projekt, który połączył kulturę, rekreację i spotkania nad Wisłą. O tym, jak wpisuje się on w życie dzielnicy i całej stolicy, mówią ci, którzy szczególnie wspierali tę inicjatywę. View oEmbed on the source website Plaża Wawer - i co dalej? Tegoroczna edycja Plaży Wawer pokazała, jak wielkie jest zapotrzebowanie na bezpłatne, wakacyjne wydarzenia kulturalne i rodzinne w Warszawie. Ogromne zainteresowanie udowodniło, że projekt ma potencjał, by na stałe wpisać się w letni kalendarz stolicy. Dziś pozostaje trzymać kciuki, aby w kolejnych latach Plaża mogła być kontynuowana i rozwijana – bo Wawer już pokochał to miejsce. Wydarzenie zorganizowane przez Urząd Dzielnicy Wawer oraz Stołeczną Estradę.
Kobiety Mięsowicza. Jak żona i córki słynnego zegarmistrza wpłynęły na rozwój rzemiosła w Krośnie?
Czas kryje w sobie wiele tajemnic, a w Krośnie zyskuje zupełnie nowy wymiar. W dawnym domu Michała Mięsowicza, powstaje nowy oddział Muzeum Rzemiosła – Fabryka Zegarów Wieżowych. To nie tylko hołd dla wybitnego zegarmistrza, lecz także dla kobiet, które wspierały jego dzieło, a tym samym odegrały kluczową rolę w rozwoju lokalnego rzemiosła i rodzinnej tradycji.
Dziś obecność kobiet w męskim świecie nikogo nie dziwi, ale dawniej było to zjawisko dość nietypowe. Młode dziewczęta kształciły się w zawodach tradycyjnie uważanych za kobiece – od krawiectwa, po modniarstwo czy fryzjerstwo. A zawody techniczne? Nie były w kręgu zainteresowań, co mogło wynikać z panujących wówczas stereotypów. Okazuje się jednak, że każda reguła ma wyjątki. Przykładem jest rodzina Michała Mięsowicza, w której kobiety aktywnie uczestniczyły w procesie rozwoju fabryki zegarów, stając się nieocenioną częścią lokalnej historii przemysłowej. Jakie tradycje związane z rzemiosłem, edukacją i twórczością przekazywały sobie kobiety z rodziny Mięsowicza? Czy świat rzemiosła może być przestrzenią partnerską? Jak wygląda to z perspektywy emancypacji jako procesu historycznego? O tym opowiada dr inż. Marta Rymar, dyrektor Muzeum Rzemiosła w Krośnie. Kobiety Mięsowicza – zapomniana część historii Michał Mięsowicz urodził się 19 września 1864 roku w Korczynie. Już od najmłodszych lat poznawał tajniki zegarmistrzostwa, a po latach nauki i pracy w uznanych pracowniach zegarmistrzowskich w Pradze i Wiedniu, powrócił w rodzinne strony, by stworzyć manufakturę, która stała się jedną z najbardziej znanych w tej części Europy. W 1908 roku otrzymał złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Przemysłowej w Paryżu – nagrodzono go za autorski mechanizm zegara wieżowego, będący połączeniem technicznego mistrzostwa i pasji do rzemiosła. W międzyczasie założył rodzinę. Pierwszą żoną Michała Mięsowicza była Maria Sokołowska. Z ich związku pochodziło dwoje dzieci – Eugeniusz i Izabella. Jedyny syn nie kontynuował rodzinnej tradycji zegarmistrzowskiej. Obrał drogę kariery wojskowej i zginął jako major sztabu generalnego, walcząc po stronie marszałka Piłsudskiego podczas przewrotu majowego. Córka Izabella zmarła w wieku zaledwie 18 lat z powodu gruźlicy. Po śmierci Marii Mięsowicz ożenił się ponownie – jego drugą żoną została Adela z domu Flis. Jak się okazuje, odegrała ona znaczącą rolę w funkcjonowaniu fabryki. Co więcej, sama zdobyła tytuł mistrza zegarmistrzowskiego. Zdaniem dr inż. Marty Rymar nie można pominąć także wielowymiarowej roli domu Mięsowiczów. Adeli i Michałowi urodziły się trzy córki: Leontyna, Zofia i Helena, które otrzymały solidne jak na tamte czasy wykształcenie. Zofia rozpoczęła studia filologiczne na Uniwersytecie we Lwowie w 1926 roku, natomiast Helena w 1933 roku rozpoczęła naukę w Wyższym Studium Handlowym w Krakowie. Po śmierci ojca to właśnie Helena przejęła prowadzenie rodzinnego sklepu zegarmistrzowskiego mieszczącego się przy dawnej ulicy Sienkiewicza 5 w Krośnie. Rzemiosło, tradycja i zegarowe dziedzictwo Historia rodziny Mięsowiczów ma ogromne znaczenie dla rozwoju kultury Krosna. Wiele emocji budzi otwarcie nowego oddziału Muzeum Rzemiosła – Fabryki Zegarów Wieżowych. Dla dr inż. Marty Rymar, dyrektorki muzeum, to ważne przedsięwzięcie. Jak podkreśla, zarządzane przez nią muzeum jest miejscem, które łączy tradycję z nowoczesnością – z jednej strony pozwala zachować pamięć o lokalnych mistrzach rzemiosła, a z drugiej pokazuje, jak projektowanie, inżynieria i innowacja wpisują się w długofalowy proces kulturowy. Jak dodaje, chęć przywrócenia pamięci o Mięsowiczach była jej wielkim marzeniem. Szansa pojawiła się w 2021 roku, gdy objęła stanowisko dyrektora muzeum. Fabryka Zegarów Wieżowych – co tam zobaczymy? Jak mówi dr inż. Marta Rymar, w nowym oddziale będzie można zobaczyć autentyczne mechanizmy zegarowe zarówno wieżowe jak i kolejowe czy szafkowe, stanowiska pracy zegarmistrza, bogatą dokumentację archiwalną i fotografie, ale także nowoczesne instalacje multimedialne oraz interaktywne ekspozycje. Jednym z punktów będzie pracownia edukacyjna, w której dzieci i młodzież będą mogły np. samodzielnie złożyć prosty mechanizm zegarowy i poznać zasadę jego działania. Jednak tym, co naprawdę wyróżni to miejsce, będzie odtworzona linia produkcyjna zegarów wieżowych. Poza strefą przemysłową będzie też można zobaczyć część mieszkalną dawnego domu Mięsowiczów. Powstanie tu również nowoczesna pracownia konserwacji zegarów wieżowych, która będzie pełnić nie tylko funkcję ekspozycyjną, ale również rzeczywiste zaplecze technologiczne. Zwiedzający będą mogli obserwować pracę zegarmistrza i przekonać się, jak z precyzją i troską przywraca się dawną sprawność zabytkowym mechanizmom. Nie zabraknie także szkoleń z zakresu konserwacji i naprawy zegarów wieżowych. Damskim okiem: nowe oblicze Krosna Historia kobiet i lokalnego rzemiosła zyskuje nowe oblicze. Otwarcie nowego oddziału muzeum może zaciekawić młode pokolenie rzemiosłem, a także zachęcić je do poznawania przeszłości. Dr inż. Marta Rymar jest pełna nadziei i wiary w ten projekt. Uważa, że młodzież będzie mogła zobaczyć, jak wyglądała praca rzemieślników, jak powstawały konkretne elementy mechanizmów zegarowych, a nawet jak je montowano. Czy Krosno zyska nowe oblicze i stanie się ważnym puntem na turystycznej mapie Polski? Czy zyska nowy wymiar w oczach zetek i generacji i alfa? Zdaniem dyrektor taka narracja, łącząca rzemiosło, technikę i losy ludzi, jest bardzo bliska współczesnej wrażliwości młodych odbiorców. Można więc uznać lokalne dziedzictwo i powrót do korzeni za nowy trend? Brzmi obiecująco. Projekt współfinansowany z funduszy Interreg Polska-Słowacja. Materiał promocyjny Muzeum Rzemiosła w Krośnie
Na Forum Ekonomicznym nie tylko o ekonomii
Już 2 września w Karpaczu rozpocznie się XXXIV Forum Ekonomiczne – największa międzynarodowa konferencja w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Co roku do malowniczego kurortu u podnóża Karkonoszy przybywają setki liderów polityki, biznesu, nauki i kultury z Polski oraz ponad 60 krajów świata. Choć dominującymi tematami Forum są gospodarka i polityka, program wydarzenia obejmuje znacznie szersze spektrum – od edukacji i nauki po kulturę, kwestie społeczne i równość płci.
Równość płci i rola kobiet – temat silnie obecny na Forum Jednym z wyraźnych akcentów tegorocznego Forum będą zagadnienia związane z równością płci i miejscem kobiet w przestrzeni publicznej. Wśród ponad 500 wydarzeń – debat, paneli i spotkań – znalazło się wiele poświęconych roli kobiet w polityce, biznesie i nauce. W panelu „Parytety w polityce i biznesie: czy są jeszcze potrzebne?” eksperci i uczestnicy zastanowią się nad aktualnością obowiązujących od 2011 roku parytetów na listach wyborczych. Czy kwotowy udział kobiet nadal jest koniecznym narzędziem do osiągnięcia równości, czy może nadszedł czas na inne rozwiązania? Dyskusja skupi się również na wpływie parytetów na strukturę zespołów w biznesie oraz ich roli w budowaniu różnorodności i sprawiedliwych mechanizmów reprezentacji. Z kolei panel „Czy kobiety decydują o wynikach wyborów?” poświęcony będzie analizie postaw i preferencji wyborczych kobiet. Coraz więcej badań wskazuje na rosnącą wagę kobiecego głosu w polityce – to kobiety często stanowią największą grupę niezdecydowanych wyborców i jednocześnie mogą przesądzić o ostatecznym wyniku wyborczym. Uczestnicy zastanowią się, co wpływa na decyzje kobiet przy urnach i czy można mówić o „kobiecej perspektywie” w polityce. Spotkanie autorskie: o tym, dlaczego feminizm się opłaca Ważnym punktem programu będzie także spotkanie autorskie z Aleksandrą Karasińską, autorką książki „Dlaczego feminizm się opłaca?”. Jak mówi sama autorka, celem książki jest pokazanie, że walka o równość nie jest grą o sumie zerowej – zyskują na niej nie tylko kobiety, ale całe społeczeństwo. Karasińska wskazuje, że równość płci przekłada się na korzyści ekonomiczne, większe bezpieczeństwo rodzin oraz lepsze warunki pracy dla wszystkich – zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Jej wystąpienie będzie próbą przekonania uczestników, że feminizm to nie tylko ideologia, ale również pragmatyczne podejście do gospodarki i życia społecznego. Kobiety w nauce – potrzebna widoczność i uznanie W ramach panelu „Kobiety w nauce – wczoraj, dziś, jutro” poruszony zostanie temat równości w środowisku akademickim. Uczestnicy będą rozmawiać o barierach, z jakimi mierzą się kobiety w nauce, oraz o sposobach zwiększenia ich widoczności i uznania. Celem dyskusji będzie wypracowanie strategii wspierających równość, promowanie kobiecych osiągnięć naukowych i przeciwdziałanie stereotypom nadal obecnym w środowisku akademickim. Forum z szeroką perspektywą Tegoroczne Forum Ekonomiczne po raz kolejny pokazuje, że debata o gospodarce nie może toczyć się w oderwaniu od szerszego kontekstu społecznego. Problematyka równości płci, roli kobiet w życiu publicznym oraz ich obecności w nauce i kulturze znajduje coraz ważniejsze miejsce w dyskusji liderów. W Karpaczu, oprócz liczb i wykresów, coraz częściej słychać także głosy o sprawiedliwości, reprezentacji i inkluzywności – bo właśnie one budują silniejsze, bardziej zrównoważone społeczeństwo.
Together - film, który rozbił bank na Festiwalu w Sundance, zachwycając widzów i krytyków. Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę
Czy miłość może przestać się mieścić tylko w emocjach? Czy bliskość może przybrać formę obcości? Czy psychofizyczna transformacja może być zwiastunem tylko tego, co złe? W „Together” nie znajdziemy prostych odpowiedzi. Film już od 22 sierpnia w kinach.
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji. Zobacz zwiastun: View oEmbed on the source website Film, który nie daje się zaszufladkować Choć „Together” zaczyna się jak klasyczna opowieść o młodej parze, szukającej spokoju w nowym domu to nie daje się zaszufladkować jako typowy horror czy romans. Reżyser Michael Shanks sięga po estetykę body horroru, bawiąc się konwencją, żeby w pełnej krasie i okazałości ukazać niepokojącą przemianę – emocjonalną i fizyczną. Fizyczna deformacja, mutacja, rozpad i przekształcenie ludzkiego ciała nie są tu jedynie zabiegiem znanym ze slasherów. Mają swoją głębię i sens, zakorzeniony w uczuciach. „Together” staje w jednym szeregu z emocjonalną intensywnością „Muchy” Cronenberga, sennym niepokojem „Głowy do wycierania” Lyncha czy cielesnym dramatyzmem „Substancji” Fargeat i dokłada swoją cegiełkę do body horrorowego uniwersum. Miłość to nie zawsze symbioza W centrum opowieści są Millie (Alison Brie) i Tim (Dave Franco) – zakochani, pełni nadziei, którzy próbują zbudować swoje wspólne życie w pozornie idyllicznym miejscu. Ale kiedy ich związek zaczyna się zmieniać pod wpływem dziwnego, subtelnego impulsu, nie tylko emocje ulegają wypaczeniu. Ich ciała zaczynają reagować. Przekształcać się. Deformować. To, co początkowo można zrzucić na stres lub paranoję, z czasem przybiera coraz bardziej fizyczną formę. Shanks nie epatuje gore, buduje narastające napięcie poprzez niepokojące detale: zmieniające się proporcje ciała, niekontrolowane tiki, dziwne dźwięki, obcość w dotyku i spojrzeniu. Przemiana bohaterów nie jest dosłowną mutacją – to intymna, psychofizyczna dezintegracja, która sprawia, że granice między „ja” i „my” całkowicie się zacierają. Film zadaje wydawałoby się bardzo proste pytanie: czy związek, w którym traci się kontrolę nad sobą, jest dobrym związkiem? Miłość to nie zawsze symbioza. „TOGETHER” W KINACH OD 22 SIERPNIA View oEmbed on the source website
Muzyczna podróż z BBC Proms w Bristolu na Future Festival we Fromborku
Organizowany już po razu drugi w dniach 22-24 sierpnia Future Frombork Festival Science&Art powraca z nową energią — jeszcze bardziej interdyscyplinarny, jeszcze bardziej odważny. Ostatniego dnia wystąpią Wojciech Rusin i Lara Agar.
W ubiegłym roku, podczas pierwszej edycji, festiwal gościł duet Nanook of the North, który tworzą producent muzyki elektronicznej Piotr Kaliński (Hatti Vatti) oraz skrzypek i kompozytor Stefan Wesołowski. We fromborskiej katedrze zabrzmiała muzyka elektroniczna inspirowana przestrzenią kosmiczną, a niesamowitego wrażenia dopełniła projekcja wprost z pokładu sondy kosmicznej. W tegorocznej edycji odsłona „Art” również zapowiada się bardzo atrakcyjnie. Będzie to spotkanie różnych wrażliwości i estetyk. Już w piątek 22 sierpnia w gotyckich wnętrzach zabrzmi wspólny projekt Anny Marii Jopek i Roberta Kubiszyna, w którym znajdą się m.in. fragmenty Ordo Virtutum Hildegardy z Bingen oraz utwory z płyty Czas Kobiety. Kolejnego wieczoru w niezwykłej scenerii zdesakralizowanego kościoła św. Mikołaja wystąpią Nene Heroine z Kasią Lins, a zakończy go duet Etnobotanika, którego najnowsza płyta Kosmobotanika doskonale wpisuje się w tematykę i klimat wydarzenia. Z Bristolu do Fromborka Na niedzielę, czyli ostatni dzień festiwalu, organizatorzy zostawili wspaniałą niespodziankę! 24 sierpnia czeka nas muzyczna podróż z zespołem BLED. Jej zwieńczeniem i kulminacją będzie wspólny koncert Wojciecha Rusina, który przybędzie do Fromborka prosto z prestiżowego koncertu BBC Proms w Bristolu i Lary Agar. Wojciech Rusin to artysta, który inspiracje czerpie z tekstów alchemicznych i wczesnorenesansowej muzyki chóralnej oraz mitologii Europy Wschodniej. Tworzy muzykę elektroakustyczną i komponuje dla różnych zespołów (Spółdzielnia Muzyczna, Sonos Quartet, Sinfonietta Cracovia). Ponadto, projektuje i wykonuje instrumenty stroikowe drukowane w 3D, przetwarzając dawne wzory przy użyciu współczesnych technologii modelowania 3D, o których opowiadał także podczas dyskusji Tate Lates w Tate Modern w Londynie. W 2022 roku otrzymał wyróżnienie honorowe od Ars Electronica za album Syphon. Występował na festiwalach takich jak: Rewire, Unsound, Bristol New Music, Nuits Sonores. Z kolei Lara Agar, to kompozytorka i performerka na co dzień związana z Londynem, której muzyka łączy elektroniczne pejzaże dźwiękowe i materiał samplowany z instrumentami akustycznymi. Ostatnio jej muzykę wykonywali i interpretowali m.in. Explore Ensemble, London Symphony Orchestra, Juliet Fraser, Mark Knoop, Plus-Minus Ensemble oraz Quatuor Bozzini. Nie tylko sztuką człowiek żyje Dyrektor merytoryczny festiwalu, Michał Szwajewski, zadbał, by w ramach odsłony naukowej pojawiły się m. in. wykłady o roli technologii satelitarnych i badań prowadzonych w przestrzeni kosmicznej w naszym życiu oraz o to, by do Fromborka przybyli znakomici eksperci i naukowcy, nie tylko krajowego, ale i międzynarodowego formatu. Szwajewski, sam od ponad 15 lat jest związany z sektorem kosmicznym, prowadząc i realizując wielodyscyplinarne projekty badawczo‑inżynieryjne. Zajmuje się m.in. ryzykiem i ekonomią w kosmosie, w tym tematyką ubezpieczeń i zarządzania ryzykiem w łańcuchach dostaw sektora NewSpace. Dlatego naturalnym wydaje się partnerstwo merytoryczne Polskiej Agencji Kosmicznej, a sponsorem strategicznym Future Frombork Festival by Copernicus Open jest Energa z Grupy Orlen. Ale festiwal to także interesujące warsztaty, spotkanie z twórczością Stanisława Lema, koncerty i spotkanie z designem. – Mówimy o kosmosie, ale tak naprawdę rozmawiamy o rzeczach bardzo bliskich: o rolnictwie, transporcie, ochronie środowiska, zdrowiu czy bezpieczeństwie. Ale technologia to nie tylko narzędzie. To też język, którym opowiadamy o świecie - o tym, jak żyjemy, co nas porusza, czego się boimy, za czym tęsknimy. Dlatego zaprosiliśmy nie tylko naukowców, ale też artystów, którzy potrafią to przełożyć na obraz, dźwięk czy gest– mówi pomysłodawca festiwalu Dawid Adamski zapraszając na przedostatni wakacyjny weekend do Fromborka. Wyrazić siebie poprzez modę W 2025 roku szczególną uwagę przyciągają dwa pokazy mody młodych, ale już uznanych polskich projektantów. Karolina Pieniążek, ubiegłoroczna laureatka prestiżowego konkursu dla młodych projektantów „Złota Nitka”, zaprezentuje kolekcję balansującą na granicy jawy i snu. Jej projekty to opowieść o ludzkiej kruchości, marzeniach i tęsknocie za tym, co niematerialne. Z kolei Alex Hayel jest projektantem i twórcą narracji wizualnych wywodzącym się z pokolenia głęboko zanurzonego w doświadczeniu wyobcowania. Na co dzień działa na styku projektowania ubioru, performance’u i refleksji kulturowej. Oba pokazy to kontynuacja idei z pierwszej, ubiegłorocznej edycji, kiedy to twórcy uznanej marki MMC, Ilona Majer i Rafał Michalak zaprezentowali podczas festiwalu kolekcję inspirowaną mapą gwiazdozbiorów i ruchem planet. Centrum wszechświata Frombork to nie tylko tło wydarzenia — to jego serce i dusza. Gotyckie mury, dźwięk dzwonów, szelest kart drogocennych map i rękopisów przypominają o wielkiej rewolucji, która zmieniła bieg dziejów. To właśnie tu Kopernik napisał De revolutionibus orbium coelestium. Dziś, niemal pięć wieków później, festiwal staje się symboliczną przestrzenią do odkrywania nowych wszechświatów — naukowych, artystycznych i duchowych. Na trzy festiwalowe dni Frombork stanie się centrum wszechświata.
Alfons Mucha – Magia Secesji: tylko 4 tygodnie, by zanurzyć się w pięknie Art Nouveau
W Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina można jeszcze przez cztery tygodnie zobaczyć niezwykłą wystawę „Alfons Mucha – Magia Secesji”. To ostatnia okazja, by przenieść się do pełnego elegancji i symboliki świata secesji oraz odkryć twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XIX i XX wieku w nowoczesnej, immersyjnej formie. Wystawa jest dostępna w środy, czwartki, piątki i soboty.
W Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina można jeszcze przez cztery tygodnie zobaczyć niezwykłą wystawę „Alfons Mucha – Magia Secesji”. To ostatnia okazja, by przenieść się do pełnego elegancji i symboliki świata secesji oraz odkryć twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XIX i XX wieku w nowoczesnej, immersyjnej formie. Warto przy tej okazji zajrzeć do wystawowego sklepiku, gdzie wybrane pamiątki inspirowane dziełami Muchy – plakaty, notesy, apaszki czy dodatki do domu – dostępne są z rabatami sięgającymi nawet 50%. To idealna okazja, by zabrać ze sobą piękno secesji i na dłużej zachować wspomnienie wizyty. Pełne emocji, immersyjne doświadczenie Po sukcesie w Paryżu i Tokio, wystawa „Alfons Mucha – Magia Secesji” po raz pierwszy prezentowana jest w Polsce. Zrealizowana przez Grand Palais Immersif we współpracy z Fundacją Muchy, ekspozycja przenosi widzów w niezwykły świat sztuki Alfonsa Muchy – ikony stylu Art Nouveau. Na powierzchni 800 m² można zobaczyć niemal 100 prac artysty – od słynnych plakatów z wizerunkiem Sarah Bernhardt po mniej znane projekty wnętrz, grafiki i wzory biżuterii. Wystawa została zaprojektowana tak, by otaczać widza z każdej strony i angażować różne zmysły – to nie tylko obrazy, ale także dźwięk i zapach, które tworzą pełne emocji, immersyjne doświadczenie. Dopełnieniem wrażeń wizualnych jest specjalnie przygotowana ścieżka dźwiękowa, łącząca muzykę klasyczną z nowoczesnymi elektronicznymi aranżacjami. Dźwięki wprowadzają w klimat przełomu XIX i XX wieku, a unikatowa oprawa zapachowa dopełnia całego doświadczenia. Na wystawie można poczuć m.in. zapach inspirowany perfumami stworzonymi w 1900 roku przez Jacquesa Guerlaina specjalnie dla Sarah Bernhardt – legendarnej aktorki i wielkiej muzy Muchy. To właśnie ten zapach, subtelny i zmysłowy, otaczał artystę podczas jego twórczej pracy i został odtworzony przez perfumiarkę Marie-Caroline Symard specjalnie na potrzeby tej wystawy. Oprócz tego można poczuć zapachy inspirowane morawską przyrodą i kwiatami często obecnymi na obrazach artysty – dziką różę, fiołki, białe lilie czy maki. Wyjątkowe warsztaty perfumeryjne Dla tych, którzy chcieliby jeszcze głębiej zanurzyć się w świat secesyjnych aromatów, przygotowano wyjątkowe warsztaty perfumeryjne z marką Slou Lab. Odbędą się one 13 września o godzinie 18:00 i 19:00. Uczestnicy będą mogły stworzyć własne, autorskie kompozycje inspirowane wystawą i zabrać je ze sobą do domu. W ramach letniej promocji do 29 sierpnia dzieci i młodzież do 18. roku życia mogą zwiedzać wystawę bezpłatnie od poniedziałku do piątku (w towarzystwie dorosłego opiekuna – maksymalnie troje dzieci na jedną osobę dorosłą). Dorośli również mogą skorzystać z atrakcyjnej oferty – w dni powszednie między 10:00 a 15:00 obowiązuje bilet w promocyjnej cenie 40 zł w ramach akcji „Dzień dobry, kulturo”. „Alfons Mucha – Magia Secesji” to wystawa, która zachwyca, inspiruje i otula pięknem – idealna na koniec lata, by zatrzymać się na chwilę i poczuć klimat minionej epoki wszystkimi zmysłami. Bilety dostępne są na platformie Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/artist/alfons-mucha-magia-secesji-bilety/1384243